Unidad 1 La fotografía
Inicios de la fotografía
-300 a. C. Aristóteles escribe sobre la cámara oscura.
-1826. Primeras imágenes capturadas por Niepce.
-1861. Primera fotografía a colores de James Maxwell.
-1888. George Eastman patenta la primera cámara portátil.
-1925. Se comercializa la primera cámara de 35mm. Leica
-1969. Nace la fotografía digital en Silicon Valley.
-1986. Canon presenta la primera cámara digital (U$S 27.000).
-2017. Kodak retoma la fabricación de la película analógica luego de 7 años.
Definiciones y aspectos de la imagen
¿Qué es la fotografía? etimológica: “Escribir o dibujar con luz”.
Populares: pintar con luz, signo icónico, ciencia, arte, capturar imágenes, captar imágenes, reproducir imágenes,
recortar la realidad.
Técnica: “arte de fijar y reproducir imágenes por la acción química de la luz sobre superficies cubiertas por emulsión
sensible”.
Científica: fotografía es el arte o procedimiento para reproducir imágenes reales proyectándolas sobre una superficie
fotosensible mediante dispositivos ópticos y fijando esas imágenes en la superficie por métodos químicos (o
electrónicos).
Por las referencias propuestas anteriormente podemos sintetizar que la fotografía abarca tres aspectos:
ASPECTO TECNOLÓGICO: Recursos técnicos
Conjunto de técnicas, soportes y
procedimientos fotográficos: Soporte de
la imagen… “HARDWARE”.
ASPECTO COMPOSITIVO: Recursos formales
Elementos denotativos: Referencia inmediata y
enumeración de los elementos presentes en la
imagen Particularidades de la Denotación:
Objetiva / Explícita / Lógica / Monosémica /
Informativa.
ASPECTO COMUNICATIVO: Recursos comunicativos
EMISOR-MENSAJE-RECEPTOR
Interpretar el signo visual emitido por alguien a partir de actitudes y experiencias personales.
,¿Qué es una imagen? La palabra imagen deriva del latín imago que significa figura, sombra, imitación, es decir, indica
toda la representación figurada y relacionada con el objeto representado por su analogía o semejanza perceptiva.
Llamamos imagen a “un signo icónico que produce algunos elementos perceptivos de las cosas y permite
significarlas”.
ICONICIDAD: Es el grado de acuerdo o semejanza que puede existir entre una imagen y el objeto representado.
Podemos dividir en dos las producciones fotográficas según el tratamiento temporal hacia adentro del cuadro y en
diálogo con otras imágenes:
-Imágenes fijas o estáticas: tienen su origen en el deseo de las personas de retener, de perpetuar a través del tiempo,
un aspecto visual del mundo exterior.
-Imágenes móviles y cinéticas: se caracterizan por representar un fragmento del desarrollo de la historia visual de
unos fenómenos o acontecimientos. A las nociones de espacio y forma que integran el concepto de imagen fija, se
incorporan las de movimiento y tiempo en las imágenes móviles. Por otro lado, la imagen cinética es la ordenación
secuenciada de imágenes fijas que por su articulación y disposición generan una estructura narrativo-temporal que
va más allá de la sugerencia de dinamismo de las anteriores.
Lectura de una imagen
No puede haber imagen sin un proceso de comunicación y este proceso se establece cuando hay una persona -
agente- emisora, un mensaje y un medio de transmitirlo, y una persona receptora. La lectura de una imagen puede
oscilar en torno a tres componentes:
-Una realidad representada.
-El mensaje que quiere comunicar quien lo emite (Emisor/a, Autor/a, Fotógrafo/a).
-La comprensión de la persona que mira o lee la imagen
Con la denotación se realiza la identificación de los objetos contenidos en la imagen, información asociada a una
lectura de lo que explicita la fotografía. Con la connotación se interpreta el signo–imagen a partir de actitudes
personales, sentimientos, recuerdos o proyecciones subjetivas de la persona que lee la fotografía. Una imagen
denotada de la misma manera por varias personas puede ser connotada de distinto modo por las mismas personas.
La imagen es un código abierto, pues su lectura se presta a diversas interpretaciones.
La formación de la imagen
La cámara oscura Todas las cámaras fotográficas, desde las más sencillas a las más complicadas, tienen el mismo
diseño básico y el mismo principio de funcionamiento. Esta consta de una “cámara oscura” hermética a la luz, que
sólo admite la entrada de esta a través de una lente o un objetivo, al que se le agrega un diafragma de iris variable
para ajustar la cantidad de luz que penetra y un obturador con el que se regula el tiempo en que la superficie
sensible está expuesta a la luz. Es conocida desde la antigüedad.
-Con el “visor fijo” el artista se colocaba a través de un cristal con recuadros de referencia sobre el cual dibujaba en
condiciones de monocularidad e inmovilidad.
-Respecto a la cámara lúcida, la forma más simple planteaba al artista mirando hacia la superficie de dibujo a través
de un espejo semitransparente inclinado a 45 grados.
El desarrollo tecnológico durante el siglo XX, provocado por la incorporación de otros campos como la informática y
la electrónica, generó la expansión de la fotografía en distintas disciplinas.
, 1.Sobre la naturaleza de la fotografía
La fotografía es un procedimiento de fijación de trazos luminosos sobre una superficie preparada a tal efecto. La luz
incide sobre una sustancia o emulsión fotosensible provocando una reacción que altera alguna de sus propiedades.
Aparecen dos principales líneas de acercamientos al hecho fotográfico: por un lado, un criterio de génesis
tecnológica (¿qué instrumentos y qué materiales se han empleado para llegar a la imagen que llamamos
fotográfica»?), y por el otro, un criterio de funcionalidad (¿para qué han servido históricamente y sirven aún las
imágenes que llamamos «fotográficas»?).
1.1 Límites tecnológicos
Cuando decimos «luz» no nos referimos solamente a aquella gama del espectro visible para el ojo humano; así,
aunque no alcancemos a percibir las radiaciones infrarrojas o ultravioletas, mediante unas emulsiones especiales
podemos llegar a fijarlas y al tipo de imagen resultante no tenemos ningún reparo en llamarla «fotográfica». En
cambio, no sucede lo mismo con las termografías o las radiografías. O con las fotocopias, hologramas y tantos otros
productos de los avances tecnológicos en el campo de la comunicación visual. Paradójicamente, la extensión de lo
fotográfico oscila con la simple riqueza del léxico que usemos.
Originariamente la fotografía queda definida por su constitución sobre una superficie fotosensible. No obstante, con
frecuencia la fotografía no se difunde en este estado original, sino impresa, es decir, traducida a otro medio y
transportada a otro soporte. Las «fotografías» que aparecen en periódicos o libros -como en éste mismo- no son
tales, sino sólo su reproducción, y aunque sigan transmitiendo todo o buena parte de su contenido semántico, se han
perdido o modificado muchas de sus cualidades iniciales.
1.2 El estatuto icónico de la fotografía
Cualidades que sentarían las bases para un análisis crítico de la estructura de la imagen fotográfica: «exactitud de
transcripción»; «extraordinaria minuciosidad en el detalle»; «claridad de definición»; «delineación perfecta»;
«riqueza de textura»; «sutilidad en la gradación tonal». Rapidez y la facilidad operativa.
Además, podría destacarse el grado de perfección en la obtención de esas cualidades. En su obsesión por una
descripción literal del mundo físico, la representación realista no tolera el vacío: el vacío no existe en el mundo
sensible. En la imagen el vacío depende de su respectivo sistema gráfico y de la finura perceptiva del operador.
La pintura hiperrealista (o «fotorrealista») de principios de los años setenta, considerado como fotografía hecha a
mano.
Hoy día, softwares permiten fabricar imágenes de apariencia ciento por ciento fotográfica, capaces de confundir al
más experto, sin partir de un referente, es decir, sin partir de un modelo real. Afrontamos así un nuevo hito en la
esfera de la cultura y de la comunicación visual.
La fotografía inauguró una nueva modalidad de escritura icónica. La fotografía era la plasmación de toda una
superficie a la vez. Una escena no era traducida pincelada a pincelada, sino que era regenerada entera, de un modo
automático, que podríamos llamar “autografístico”. Las fotografías constituían «enunciados visuales sin sintaxis». No
se trataba de una transformación de lo real, sino de una transferencia. En este contexto, el concepto de «sintaxis
visual» debía entenderse en el sentido de procurar o no una «estructura transposicional»: un sistema de signos
gráficos combinables entre sí según ciertas leyes en función de una voluntad expresiva. La carencia de este sistema
reducía el papel del fotógrafo al de «mero» regulador de ese automatismo.
1.3 La fotografía como signo
Según la lingüística saussuriana, los signos serían definidos como unas unidades de lenguaje o descomposiciones
mínimas en que se estructura un mensaje. En la clasificación ya clásica planteada por Charles W. Morris, los signos
podían ser ¡cónicos o no ¡cónicos, asentándose la ¡conicidad en la relación de semejanza que el signo establece con
Inicios de la fotografía
-300 a. C. Aristóteles escribe sobre la cámara oscura.
-1826. Primeras imágenes capturadas por Niepce.
-1861. Primera fotografía a colores de James Maxwell.
-1888. George Eastman patenta la primera cámara portátil.
-1925. Se comercializa la primera cámara de 35mm. Leica
-1969. Nace la fotografía digital en Silicon Valley.
-1986. Canon presenta la primera cámara digital (U$S 27.000).
-2017. Kodak retoma la fabricación de la película analógica luego de 7 años.
Definiciones y aspectos de la imagen
¿Qué es la fotografía? etimológica: “Escribir o dibujar con luz”.
Populares: pintar con luz, signo icónico, ciencia, arte, capturar imágenes, captar imágenes, reproducir imágenes,
recortar la realidad.
Técnica: “arte de fijar y reproducir imágenes por la acción química de la luz sobre superficies cubiertas por emulsión
sensible”.
Científica: fotografía es el arte o procedimiento para reproducir imágenes reales proyectándolas sobre una superficie
fotosensible mediante dispositivos ópticos y fijando esas imágenes en la superficie por métodos químicos (o
electrónicos).
Por las referencias propuestas anteriormente podemos sintetizar que la fotografía abarca tres aspectos:
ASPECTO TECNOLÓGICO: Recursos técnicos
Conjunto de técnicas, soportes y
procedimientos fotográficos: Soporte de
la imagen… “HARDWARE”.
ASPECTO COMPOSITIVO: Recursos formales
Elementos denotativos: Referencia inmediata y
enumeración de los elementos presentes en la
imagen Particularidades de la Denotación:
Objetiva / Explícita / Lógica / Monosémica /
Informativa.
ASPECTO COMUNICATIVO: Recursos comunicativos
EMISOR-MENSAJE-RECEPTOR
Interpretar el signo visual emitido por alguien a partir de actitudes y experiencias personales.
,¿Qué es una imagen? La palabra imagen deriva del latín imago que significa figura, sombra, imitación, es decir, indica
toda la representación figurada y relacionada con el objeto representado por su analogía o semejanza perceptiva.
Llamamos imagen a “un signo icónico que produce algunos elementos perceptivos de las cosas y permite
significarlas”.
ICONICIDAD: Es el grado de acuerdo o semejanza que puede existir entre una imagen y el objeto representado.
Podemos dividir en dos las producciones fotográficas según el tratamiento temporal hacia adentro del cuadro y en
diálogo con otras imágenes:
-Imágenes fijas o estáticas: tienen su origen en el deseo de las personas de retener, de perpetuar a través del tiempo,
un aspecto visual del mundo exterior.
-Imágenes móviles y cinéticas: se caracterizan por representar un fragmento del desarrollo de la historia visual de
unos fenómenos o acontecimientos. A las nociones de espacio y forma que integran el concepto de imagen fija, se
incorporan las de movimiento y tiempo en las imágenes móviles. Por otro lado, la imagen cinética es la ordenación
secuenciada de imágenes fijas que por su articulación y disposición generan una estructura narrativo-temporal que
va más allá de la sugerencia de dinamismo de las anteriores.
Lectura de una imagen
No puede haber imagen sin un proceso de comunicación y este proceso se establece cuando hay una persona -
agente- emisora, un mensaje y un medio de transmitirlo, y una persona receptora. La lectura de una imagen puede
oscilar en torno a tres componentes:
-Una realidad representada.
-El mensaje que quiere comunicar quien lo emite (Emisor/a, Autor/a, Fotógrafo/a).
-La comprensión de la persona que mira o lee la imagen
Con la denotación se realiza la identificación de los objetos contenidos en la imagen, información asociada a una
lectura de lo que explicita la fotografía. Con la connotación se interpreta el signo–imagen a partir de actitudes
personales, sentimientos, recuerdos o proyecciones subjetivas de la persona que lee la fotografía. Una imagen
denotada de la misma manera por varias personas puede ser connotada de distinto modo por las mismas personas.
La imagen es un código abierto, pues su lectura se presta a diversas interpretaciones.
La formación de la imagen
La cámara oscura Todas las cámaras fotográficas, desde las más sencillas a las más complicadas, tienen el mismo
diseño básico y el mismo principio de funcionamiento. Esta consta de una “cámara oscura” hermética a la luz, que
sólo admite la entrada de esta a través de una lente o un objetivo, al que se le agrega un diafragma de iris variable
para ajustar la cantidad de luz que penetra y un obturador con el que se regula el tiempo en que la superficie
sensible está expuesta a la luz. Es conocida desde la antigüedad.
-Con el “visor fijo” el artista se colocaba a través de un cristal con recuadros de referencia sobre el cual dibujaba en
condiciones de monocularidad e inmovilidad.
-Respecto a la cámara lúcida, la forma más simple planteaba al artista mirando hacia la superficie de dibujo a través
de un espejo semitransparente inclinado a 45 grados.
El desarrollo tecnológico durante el siglo XX, provocado por la incorporación de otros campos como la informática y
la electrónica, generó la expansión de la fotografía en distintas disciplinas.
, 1.Sobre la naturaleza de la fotografía
La fotografía es un procedimiento de fijación de trazos luminosos sobre una superficie preparada a tal efecto. La luz
incide sobre una sustancia o emulsión fotosensible provocando una reacción que altera alguna de sus propiedades.
Aparecen dos principales líneas de acercamientos al hecho fotográfico: por un lado, un criterio de génesis
tecnológica (¿qué instrumentos y qué materiales se han empleado para llegar a la imagen que llamamos
fotográfica»?), y por el otro, un criterio de funcionalidad (¿para qué han servido históricamente y sirven aún las
imágenes que llamamos «fotográficas»?).
1.1 Límites tecnológicos
Cuando decimos «luz» no nos referimos solamente a aquella gama del espectro visible para el ojo humano; así,
aunque no alcancemos a percibir las radiaciones infrarrojas o ultravioletas, mediante unas emulsiones especiales
podemos llegar a fijarlas y al tipo de imagen resultante no tenemos ningún reparo en llamarla «fotográfica». En
cambio, no sucede lo mismo con las termografías o las radiografías. O con las fotocopias, hologramas y tantos otros
productos de los avances tecnológicos en el campo de la comunicación visual. Paradójicamente, la extensión de lo
fotográfico oscila con la simple riqueza del léxico que usemos.
Originariamente la fotografía queda definida por su constitución sobre una superficie fotosensible. No obstante, con
frecuencia la fotografía no se difunde en este estado original, sino impresa, es decir, traducida a otro medio y
transportada a otro soporte. Las «fotografías» que aparecen en periódicos o libros -como en éste mismo- no son
tales, sino sólo su reproducción, y aunque sigan transmitiendo todo o buena parte de su contenido semántico, se han
perdido o modificado muchas de sus cualidades iniciales.
1.2 El estatuto icónico de la fotografía
Cualidades que sentarían las bases para un análisis crítico de la estructura de la imagen fotográfica: «exactitud de
transcripción»; «extraordinaria minuciosidad en el detalle»; «claridad de definición»; «delineación perfecta»;
«riqueza de textura»; «sutilidad en la gradación tonal». Rapidez y la facilidad operativa.
Además, podría destacarse el grado de perfección en la obtención de esas cualidades. En su obsesión por una
descripción literal del mundo físico, la representación realista no tolera el vacío: el vacío no existe en el mundo
sensible. En la imagen el vacío depende de su respectivo sistema gráfico y de la finura perceptiva del operador.
La pintura hiperrealista (o «fotorrealista») de principios de los años setenta, considerado como fotografía hecha a
mano.
Hoy día, softwares permiten fabricar imágenes de apariencia ciento por ciento fotográfica, capaces de confundir al
más experto, sin partir de un referente, es decir, sin partir de un modelo real. Afrontamos así un nuevo hito en la
esfera de la cultura y de la comunicación visual.
La fotografía inauguró una nueva modalidad de escritura icónica. La fotografía era la plasmación de toda una
superficie a la vez. Una escena no era traducida pincelada a pincelada, sino que era regenerada entera, de un modo
automático, que podríamos llamar “autografístico”. Las fotografías constituían «enunciados visuales sin sintaxis». No
se trataba de una transformación de lo real, sino de una transferencia. En este contexto, el concepto de «sintaxis
visual» debía entenderse en el sentido de procurar o no una «estructura transposicional»: un sistema de signos
gráficos combinables entre sí según ciertas leyes en función de una voluntad expresiva. La carencia de este sistema
reducía el papel del fotógrafo al de «mero» regulador de ese automatismo.
1.3 La fotografía como signo
Según la lingüística saussuriana, los signos serían definidos como unas unidades de lenguaje o descomposiciones
mínimas en que se estructura un mensaje. En la clasificación ya clásica planteada por Charles W. Morris, los signos
podían ser ¡cónicos o no ¡cónicos, asentándose la ¡conicidad en la relación de semejanza que el signo establece con
