Hoorcollege Entertainment comm 1
Entertainment is overal
Definities
Entertainment / Amusement
➢ Het verschaffen of ervaren van amusement of plezier
➢ Een activiteit die de aandacht en interesse van een publiek vasthoudt
➢ Entertainment is een complexe, dynamische en veelzijdige ervaring die je doormaakt
terwijl je wordt blootgesteld aan dit soort media
➢ Entertainment is 'elk marktaanbod waarvan het belangrijkste doel is om consumenten
plezier te bieden’
Experience Goods vs Credence goods
➢ Omdat de ervaring van entertainmentproducten het waardeoordeel van consumenten
bepaalt, worden ze beschouwd als ervaringsgoederen (experience goods) (Nelson,
1970).
➢ Kunst wordt vaak geclassificeerd als geloofwaardigheidsgoederen of
vertrouwensgoederen (credence goods), waarbij authenticiteit en waarde voor de
meeste mensen onmogelijk te verifiëren zijn.
➢ Schilders maken schilderijen, maar er is een vertegenwoordiger van de kunstwereld
nodig om een kunstwerk te maken (Wollheim, 1980).
Wat jij entertainment vindt is entertainment dus er is geen autoriteit die zegt wat
entertainment is
De entertainmentindustrie
❖ In onze maatschappij is ‘vervelen’ het tegenovergestelde van ‘vermaken’, als we ons
niet vermaken, zijn we verveeld (Stromberg, 2009).
❖ We verdrinken in entertainment maar hongeren naar vermaak.
❖ Je ervaart experience goods 1x, ze hebben een korte levensduur
20% van Youtube is nu AI-slop, lijkt super echt
,Entertainment industrie
Conglomeraten, Onafhankelijken en Gebruikers
➢ De majors (platenlabels, filmstudio's, televisienetwerken) zijn eigendom van grote
media-conglomeraten.
➢ Onafhankelijken (indie) betekent doorgaans dat de financieringsbron voor de
producten onafhankelijk is van de grote studio's/labels (majors), maar het kan ook
verwijzen naar het karakter van het product: het product negeert commerciële branche
regels en verwachtingen.
➢ User Generated Content (UGC) is alle entertainmentcontent die wordt gemaakt door
consumenten of fans in plaats van door een merk zelf. Het is vaak gemaakt op
vrijwillige basis en wordt gedeeld op sociale media.
Power-Law Distribution → een wiskundig fenomeen waarbij een kleine groep producten,
artiesten of contentmakers disproportioneel veel succes, populariteit of inkomsten genereert,
terwijl de overgrote meerderheid slechts een heel klein deel krijgt.
→ Hoewel ‘major’ platenlabels, film- en televisiestudio's de minderheid van de entertainment
producten leveren, nemen major producten het overgrote deel van de inkomsten voor hun
rekening (Waldfogel, 2017).
Productie
➢ begint doorgaans met het ontwikkelen van een origineel idee, of het aanpassen van
een bestaand concept.
➢ Creativiteit → het ontdekken van nieuwe verbanden tussen elementen of ideeën om
iets interessants of goeds te creëren, terwijl innovatie het proces beschrijft waarbij
, creatieve ideeën worden omgezet in iets dat werkelijk verkoopbaar is (Amabile,
1996).
• Entertainmentproducten die conceptueel of technologisch innovatief zijn, zijn opwindender
en daardoor onderscheidend, waardoor ze succesvoller zijn(Hennig-Thurau & Houston,
2019).
Familiarity (herkenbaarheid) → een ervaren connectie met een entertainment-product, diens
elementen of personages (Bohnenkamp et al. 2015).
➢ Herkenning van bekende elementen versterkt de waardering voor een product en
verhoogt acceptatie van de boodschap (Alter & Oppenheimer, 2009).
➢ Voorkeur voor muziek en nummers die bekend klinken (Ward et al. 2014).
➢ Meer bioscoopbezoekers voor vervolgfilms dan voor niet-vervolgfilms (Basuroy &
Chatterjee, 2008).
➢ Bijv muziek uit stranger things is opnieuw een hit geworden terwijl het al heel lang
bestond
Franchise: Een verzameling gerelateerde entertainment producten van hetzelfde merk, of
intellectueel eigendom.
➢ Elke franchise-uitbreiding heeft invloed op het algehele imago van een merk en
daarmee op het succes van toekomstige uitbreidingen van een franchise (van der
Stede, 2015).
➢ Hoewel franchise-uitbreidingen het financiële risico verminderen (want je hebt al een
fanbase) vanwege voorspelbare omzetprognoses, nemen de financiële prestaties af
naarmate de vervolgdelen vorderen (Filson & Havlicek, 2018).
➢ Hoewel herkenbare dingen vaak leuker zijn, zijn nieuwe dingen vaak interessanter
(Silvia, 2006).
➢ Bekende stimuli kunnen voorspelbaar en saai worden, terwijl nieuwe stimuli (die niet
volledig worden begrepen) interesse opwekken, wat de actieneiging tot het verkennen
van deze nieuwe en opwindende ervaringen aanwakkert (Tan, 2008).
➢ De uitdaging van succesvolle entertainmentproducties is het in evenwicht brengen van
exploitatie en exploratie (iets nieuws verzinnen): producten moeten op de juiste
manier vergelijkbaar zijn om vertrouwd aan te voelen, maar toch voldoende
innovatief om onderscheidend en interessant te zijn.
Productiekosten
➢ De vaste kosten voor het produceren van media-entertainment kunnen erg hoog zijn,
maar zodra dit product is voltooid, zijn de kosten voor het reproduceren en
distribueren van extra exemplaren marginaal (Varian, 1998).
➢ Hiermee worden entertainmentproducten onderscheiden van industriële goederen,
waarvoor de eenheidskosten van productie en distributie dominant zijn (Jones &
Mendelson 2011; Peltoniemi 2015)
➢ dus het maken van het product is het hoogst
➢ Wat je in een product stopt is minder belangrijk dan marketing
Entertainment is overal
Definities
Entertainment / Amusement
➢ Het verschaffen of ervaren van amusement of plezier
➢ Een activiteit die de aandacht en interesse van een publiek vasthoudt
➢ Entertainment is een complexe, dynamische en veelzijdige ervaring die je doormaakt
terwijl je wordt blootgesteld aan dit soort media
➢ Entertainment is 'elk marktaanbod waarvan het belangrijkste doel is om consumenten
plezier te bieden’
Experience Goods vs Credence goods
➢ Omdat de ervaring van entertainmentproducten het waardeoordeel van consumenten
bepaalt, worden ze beschouwd als ervaringsgoederen (experience goods) (Nelson,
1970).
➢ Kunst wordt vaak geclassificeerd als geloofwaardigheidsgoederen of
vertrouwensgoederen (credence goods), waarbij authenticiteit en waarde voor de
meeste mensen onmogelijk te verifiëren zijn.
➢ Schilders maken schilderijen, maar er is een vertegenwoordiger van de kunstwereld
nodig om een kunstwerk te maken (Wollheim, 1980).
Wat jij entertainment vindt is entertainment dus er is geen autoriteit die zegt wat
entertainment is
De entertainmentindustrie
❖ In onze maatschappij is ‘vervelen’ het tegenovergestelde van ‘vermaken’, als we ons
niet vermaken, zijn we verveeld (Stromberg, 2009).
❖ We verdrinken in entertainment maar hongeren naar vermaak.
❖ Je ervaart experience goods 1x, ze hebben een korte levensduur
20% van Youtube is nu AI-slop, lijkt super echt
,Entertainment industrie
Conglomeraten, Onafhankelijken en Gebruikers
➢ De majors (platenlabels, filmstudio's, televisienetwerken) zijn eigendom van grote
media-conglomeraten.
➢ Onafhankelijken (indie) betekent doorgaans dat de financieringsbron voor de
producten onafhankelijk is van de grote studio's/labels (majors), maar het kan ook
verwijzen naar het karakter van het product: het product negeert commerciële branche
regels en verwachtingen.
➢ User Generated Content (UGC) is alle entertainmentcontent die wordt gemaakt door
consumenten of fans in plaats van door een merk zelf. Het is vaak gemaakt op
vrijwillige basis en wordt gedeeld op sociale media.
Power-Law Distribution → een wiskundig fenomeen waarbij een kleine groep producten,
artiesten of contentmakers disproportioneel veel succes, populariteit of inkomsten genereert,
terwijl de overgrote meerderheid slechts een heel klein deel krijgt.
→ Hoewel ‘major’ platenlabels, film- en televisiestudio's de minderheid van de entertainment
producten leveren, nemen major producten het overgrote deel van de inkomsten voor hun
rekening (Waldfogel, 2017).
Productie
➢ begint doorgaans met het ontwikkelen van een origineel idee, of het aanpassen van
een bestaand concept.
➢ Creativiteit → het ontdekken van nieuwe verbanden tussen elementen of ideeën om
iets interessants of goeds te creëren, terwijl innovatie het proces beschrijft waarbij
, creatieve ideeën worden omgezet in iets dat werkelijk verkoopbaar is (Amabile,
1996).
• Entertainmentproducten die conceptueel of technologisch innovatief zijn, zijn opwindender
en daardoor onderscheidend, waardoor ze succesvoller zijn(Hennig-Thurau & Houston,
2019).
Familiarity (herkenbaarheid) → een ervaren connectie met een entertainment-product, diens
elementen of personages (Bohnenkamp et al. 2015).
➢ Herkenning van bekende elementen versterkt de waardering voor een product en
verhoogt acceptatie van de boodschap (Alter & Oppenheimer, 2009).
➢ Voorkeur voor muziek en nummers die bekend klinken (Ward et al. 2014).
➢ Meer bioscoopbezoekers voor vervolgfilms dan voor niet-vervolgfilms (Basuroy &
Chatterjee, 2008).
➢ Bijv muziek uit stranger things is opnieuw een hit geworden terwijl het al heel lang
bestond
Franchise: Een verzameling gerelateerde entertainment producten van hetzelfde merk, of
intellectueel eigendom.
➢ Elke franchise-uitbreiding heeft invloed op het algehele imago van een merk en
daarmee op het succes van toekomstige uitbreidingen van een franchise (van der
Stede, 2015).
➢ Hoewel franchise-uitbreidingen het financiële risico verminderen (want je hebt al een
fanbase) vanwege voorspelbare omzetprognoses, nemen de financiële prestaties af
naarmate de vervolgdelen vorderen (Filson & Havlicek, 2018).
➢ Hoewel herkenbare dingen vaak leuker zijn, zijn nieuwe dingen vaak interessanter
(Silvia, 2006).
➢ Bekende stimuli kunnen voorspelbaar en saai worden, terwijl nieuwe stimuli (die niet
volledig worden begrepen) interesse opwekken, wat de actieneiging tot het verkennen
van deze nieuwe en opwindende ervaringen aanwakkert (Tan, 2008).
➢ De uitdaging van succesvolle entertainmentproducties is het in evenwicht brengen van
exploitatie en exploratie (iets nieuws verzinnen): producten moeten op de juiste
manier vergelijkbaar zijn om vertrouwd aan te voelen, maar toch voldoende
innovatief om onderscheidend en interessant te zijn.
Productiekosten
➢ De vaste kosten voor het produceren van media-entertainment kunnen erg hoog zijn,
maar zodra dit product is voltooid, zijn de kosten voor het reproduceren en
distribueren van extra exemplaren marginaal (Varian, 1998).
➢ Hiermee worden entertainmentproducten onderscheiden van industriële goederen,
waarvoor de eenheidskosten van productie en distributie dominant zijn (Jones &
Mendelson 2011; Peltoniemi 2015)
➢ dus het maken van het product is het hoogst
➢ Wat je in een product stopt is minder belangrijk dan marketing
