MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98
Por un lado, el modernismo se desarrolló primero en Hispanoamérica y luego en España a finales del siglo XIX y principios del XX. Surgió como
una reacción contra lo “antiguo”. Se caracteriza por la evasión a mundos fantásticos y mitológicos, búsqueda constante de la belleza,
preciosismo y sensualidad, tendencia hacia la musicalidad, el ritmo y la sonoridad, búsqueda del arte por el arte (parnasianismo francés),
variedad de estrofas y gran riqueza léxica.
El máximo representante e introductor del modernismo literario fue Rubén Darío con la publicación de “Azul” (conjunto de composiciones en
prosa y verso, aparecen mitos americanos y un rechazo de España. Otra obra de su 1º etapa es “Prosas profanas” (predomina el uso de la
estética modernista). Mientras que en su 2ª etapa destaca “Cantos de vida y esperanza” (muestra preocupaciones sociales y políticas e
inquietudes personales).
La lírica es el género más cultivado. En este, destaca Juan Ramón Jiménez en su primera etapa literaria con obras como “Ninfeas” que contiene
un tono intimista y gris. Manuel Machado frecuenta el uso de ambientes de bohemia y casticismo superficial como en “Alma”. Antonio
Machado también lo cultiva en su primera época con “Soledades, galerías y otros poemas” cuya temática predominante es la expresión de
sentimientos personales a través de la simbología.
Mientras que en la novela destaca Valle-Inclán con su obra “Sonatas” donde utiliza un lenguaje en el que los elementos sensoriales sirven para
la estilización e idealización del ambiente gallego.
Por otro lado, se halla la generación del 98 que hace referencia a los nuevos escritores de la época de principios del siglo XX para diferenciarlos
de los modernistas estos presentan una gran preocupación por la situación de España, visión de Castilla como símbolo de lo español, sobriedad
en la expresión, subjetivismo y reflexiones filosóficas (Nietzsche). Además, a diferencia del modernismo, este movimiento tiene un origen
español.
En el género del ensayo destaca, sobre todo, Unamuno que con “En torno al casticismo” busca la solución al problema de España en el
conjunto de la verdadera tradición (intrahistoria) y la europeización. También expone tus preocupaciones religiosas en obras como “Del
sentimiento trágico de la vida” planteando el conflicto entre fe y razón. Azorín también cultiva el ensayo utilizando un lenguaje cuidado para
describir el alma castellana o contemplación del paisaje destacando su obra “Pueblos”.
Antonio Machado es quien trata el género de la lírica en profundidad, evolucionando a través de “Campos de Castilla” hacia la captación del
mundo exterior y ofreciendo una visión crítica pero también lírica de Castilla.
La novela es cultivada por Valle-Inclán en su segunda etapa, destacando “Tirano Banderas” que describe la caída de un dictador en un país
imaginario hispanoamericano. En esta misma etapa, introduce un nuevo género, el esperpento, que consiste en desenmascarar la realidad
mediante deformación grotesca para descubrir su imagen auténtica como en su gran obra teatral “Luces de Bohemia”, criticando la sociedad
española de una forma burlesca. Dejando de lado a este autor se puede decir que la novela del 98 está formada por 3 obras fundamentales:
“La voluntad” de Azorín (tema de la búsqueda del sentido), “Amor y pedagogía” de Unamuno (crítica hacia el optimismo que caracteriza la
pedagogía positivista de finales del XIX) y “Camino de perfección” de Pío Baroja (desinterés en la composición).
En la Generación del 98 femenina, encontramos a Clara Campoamor cuyas obras destacan por su contenido político y feminista, pues fue una
de las mujeres que impulsó el voto femenino (“El derecho de la mujer en España”) o Concha Espinosa con “El jayón”, una pieza teatral que está
inspirada en un relato corto que ella misma escribió.
NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS
En España con el reinado de Alfonso XIII se entra en inestabilidad y Primo de Rivera no soluciona nada con su golpe de Estado. Más tarde,
España pasa a ser una república marcada por los bienios progresistas y conservadores.
Se conoce como novecentismo a un grupo de escritores que irrumpen en el panorama de la literatura en torno a 1914. En comparación con el
movimiento anterior, estos también se preocupan por la regeneración de España, pero sobreponen el europeísmo optimista al casticismo.
En el ámbito ensayístico del novecentismo el autor cumbre es el filósofo, José Ortega y Gasset, que utiliza en sus obras un lenguaje claro y
conciso. Este autor escribe una variedad de ensayos de tipo filosófico con “Meditaciones del Quijote” (formulación de la doctrina del
raciovitalismo), estéticos con “La deshumanización del arte” (el arte nuevo presenta elitismo, tendencia a la depuración, antirrealismo e
intrascendencia) “Ideas sobre la novela” (comunica la decadencia del género, al existir dificultades a la hora de encontrar nuevos temas).
Además de ensayos psicológicos y sociológicos como “España invertebrada” (se plantea el problema del particularismo regional y social, y la
necesidad de un proyecto en común) y “La rebelión de las masas” (la causa de la crisis es la indocilidad de las masas).
En cuanto a la poesía novecentista destaca Juan Ramón Jiménez que con su obra “Diario de un poeta recién casado” deja la etapa sensitiva
para pasar a la intelectual en la que sometía a sus obras a un proceso de depuración para culminar en poesía pura. Este estilo se consolidó con
, la obra “Eternidades”. Su última etapa o suficiente se caracteriza por la máxima depuración y a ella pertenecen las obras del exilio como
“Animal de fondo”.
Los novecentistas que cultivan el género de la novela son continuadores del modernismo. Las novelas de Gabriel Miró como “Nuestro padre
San Daniel” responden al objetivo de convertir en que se percibe en el arte de la palabra. Mientras que Ramón Pérez de Ayala con los
“Belarmino y Apolonio” que combina a la perfección con el simbolismo modernista y actitud intelectual novecentista.
Por otro lado, surge en el primer tercio del siglo XX en Francia y Alemania, el vanguardismo, un conjunto de movimientos que afectan a todas
las manifestaciones artísticas de todo Occidente. Este movimiento se concreta con un radical descontento del presente y hacia todo el proceso
histórico que ha conducido hasta él. Los vanguardistas extreman interés por el mundo interior y su misterio.
Los movimientos de vanguardia más destacados son el dadaísmo, el surrealismo creado por André Bretón, el futurismo, creacionismo y
ultraísmo. Ramón Gómez de la Serna fue el introductor del vanguardismo en España planteando que la única forma de captar el mundo es a
través de la incoherencia y la fragmentación. La aportación más original de este autor son las greguerías que son frases breves en las que se
define de modo creativo cualquier elemento de la realidad combinando el humor con el uso de la metáfora insólita. Algunos ejemplos de
novela con greguerías son “Doctor inverosímil” y “La viuda blanca”.
GENERACIÓN DEL 27
En España, la proclamación de la II República fue recibida con alegría. Pero, las elecciones de 1936 y el golpe de Estado desataron la guerra civil
española que provocó la dispersión de la generación del 27.
El concepto de Generación del 27 se refiere a un grupo de poetas que surgieron en la década de 1907 a 1918, coincidiendo con las vanguardias
y extendiéndose hasta 1939. La fecha de 1927 hace referencia al origen del movimiento en una reunión en el Ateneo de Sevilla por buena parte
de estos escritores para homenajear a Góngora en el tercer centenario de su muerte. Algunos rasgos que tenían en común eran su edad
similar, colaboración en las mismas revistas (La revista de Occidente), relaciones de amistad y formación cultural en la Residencia de
Estudiantes de Madrid.
La poesía de la generación del 27 presenta tres etapas. En la primera podemos observar un marcado predominio de la poesía vanguardista de
Ramón Gómez de la Serna. También la poesía pura con escasa retórica y sin elementos decorativos que sigue la estela de Juan Ramón Jiménez.
La segunda etapa recibe el influjo del movimiento surrealista que pretendía humanizar la poesía. Y ya en la tercera etapa, tuvo lugar la
dispersión del grupo el 27 debido a la marcha hacia el exilio de la mayor parte de los poetas por el fusilamiento de Lorca y la guerra.
Los siete grandes poetas de este movimiento son: Pedro Salinas, reconocido como el poeta del amor, pues todas sus obras como “La voz a ti
debida” o “Razón de amor” se cargan de metáforas que buscan reconstruir la pureza del amor.
“Cántico”, “Clamor” (cántico al mundo, la vida sencilla y cotidiana) y “Homenaje” son las tres obras que caracterizan la trayectoria de Jorge
Guillén que posee una de las más complejas formas de poesía pura con un uso de un léxico bastante elaborado.
Gerardo Diego es un poeta considerado como máximo exponente de la generación del 27 durante sus inicios. Publicó “Poesía española
antología” en la que reúne entre otros a los principales miembros de la de la generación. Alguna de sus composiciones poéticas más
importantes es “Ángeles de Compostela”.
Mientras que Federico García Lorca es el poeta más universal de toda esta generación. Destacan “Romancero gitano” (asocia el mundo de los
gitanos a la libertad y la alegría) y “Poeta en Nueva York” (denuncia de la alienación de la vida en la gran ciudad norteamericana).
Vicente Aleixandre es uno de los pocos poetas que permanecieron en España después de la guerra civil española. “Espadas como labios” o
“Sombra del paraíso” de signo surrealista son obras dominadas por una visión pesimista del ser humano.
Luis Cernuda escribe “Donde habite el olvido” que recoge el sentimiento amoroso con un tono de tristeza o “Desolación de la quimera” como
recuerdo de España y la juventud perdida.
En la lírica de Rafael Alberti encontramos “Marinero en tierra”, conjunto de poemas breves de tema popular, domina la gracia ligera y la
musicalidad. “Sobre los ángeles” es considerada su obra maestra (una obra surrealista, dominada por un mundo angustioso).
Dejando de lado a estos autores, encontramos a Dámaso Alonso, que se considera a sí mismo poeta a rachas ya que sus momentos de creación
se hallan separados por largos lapsos de tiempo. Entre su obra poética destaca “Hijos de la ira” (1944), su tema principal es el ser humano,
inmerso en un mundo lleno de incógnitas.
Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres pertenecientes a la generación del 27. El nombre viene de quitarse el sombrero en público en la
Puerta del Sol, una actitud trasgresora. Destacan María Teresa León, una de las voces más activas del testimonio español en el exilio, Concha
Méndez que edita en importantes revistas y Rosa Chacel que acudió a grandes cantidades de tertulias donde estableció amistad con Ortega y
Gasset.
Por un lado, el modernismo se desarrolló primero en Hispanoamérica y luego en España a finales del siglo XIX y principios del XX. Surgió como
una reacción contra lo “antiguo”. Se caracteriza por la evasión a mundos fantásticos y mitológicos, búsqueda constante de la belleza,
preciosismo y sensualidad, tendencia hacia la musicalidad, el ritmo y la sonoridad, búsqueda del arte por el arte (parnasianismo francés),
variedad de estrofas y gran riqueza léxica.
El máximo representante e introductor del modernismo literario fue Rubén Darío con la publicación de “Azul” (conjunto de composiciones en
prosa y verso, aparecen mitos americanos y un rechazo de España. Otra obra de su 1º etapa es “Prosas profanas” (predomina el uso de la
estética modernista). Mientras que en su 2ª etapa destaca “Cantos de vida y esperanza” (muestra preocupaciones sociales y políticas e
inquietudes personales).
La lírica es el género más cultivado. En este, destaca Juan Ramón Jiménez en su primera etapa literaria con obras como “Ninfeas” que contiene
un tono intimista y gris. Manuel Machado frecuenta el uso de ambientes de bohemia y casticismo superficial como en “Alma”. Antonio
Machado también lo cultiva en su primera época con “Soledades, galerías y otros poemas” cuya temática predominante es la expresión de
sentimientos personales a través de la simbología.
Mientras que en la novela destaca Valle-Inclán con su obra “Sonatas” donde utiliza un lenguaje en el que los elementos sensoriales sirven para
la estilización e idealización del ambiente gallego.
Por otro lado, se halla la generación del 98 que hace referencia a los nuevos escritores de la época de principios del siglo XX para diferenciarlos
de los modernistas estos presentan una gran preocupación por la situación de España, visión de Castilla como símbolo de lo español, sobriedad
en la expresión, subjetivismo y reflexiones filosóficas (Nietzsche). Además, a diferencia del modernismo, este movimiento tiene un origen
español.
En el género del ensayo destaca, sobre todo, Unamuno que con “En torno al casticismo” busca la solución al problema de España en el
conjunto de la verdadera tradición (intrahistoria) y la europeización. También expone tus preocupaciones religiosas en obras como “Del
sentimiento trágico de la vida” planteando el conflicto entre fe y razón. Azorín también cultiva el ensayo utilizando un lenguaje cuidado para
describir el alma castellana o contemplación del paisaje destacando su obra “Pueblos”.
Antonio Machado es quien trata el género de la lírica en profundidad, evolucionando a través de “Campos de Castilla” hacia la captación del
mundo exterior y ofreciendo una visión crítica pero también lírica de Castilla.
La novela es cultivada por Valle-Inclán en su segunda etapa, destacando “Tirano Banderas” que describe la caída de un dictador en un país
imaginario hispanoamericano. En esta misma etapa, introduce un nuevo género, el esperpento, que consiste en desenmascarar la realidad
mediante deformación grotesca para descubrir su imagen auténtica como en su gran obra teatral “Luces de Bohemia”, criticando la sociedad
española de una forma burlesca. Dejando de lado a este autor se puede decir que la novela del 98 está formada por 3 obras fundamentales:
“La voluntad” de Azorín (tema de la búsqueda del sentido), “Amor y pedagogía” de Unamuno (crítica hacia el optimismo que caracteriza la
pedagogía positivista de finales del XIX) y “Camino de perfección” de Pío Baroja (desinterés en la composición).
En la Generación del 98 femenina, encontramos a Clara Campoamor cuyas obras destacan por su contenido político y feminista, pues fue una
de las mujeres que impulsó el voto femenino (“El derecho de la mujer en España”) o Concha Espinosa con “El jayón”, una pieza teatral que está
inspirada en un relato corto que ella misma escribió.
NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS
En España con el reinado de Alfonso XIII se entra en inestabilidad y Primo de Rivera no soluciona nada con su golpe de Estado. Más tarde,
España pasa a ser una república marcada por los bienios progresistas y conservadores.
Se conoce como novecentismo a un grupo de escritores que irrumpen en el panorama de la literatura en torno a 1914. En comparación con el
movimiento anterior, estos también se preocupan por la regeneración de España, pero sobreponen el europeísmo optimista al casticismo.
En el ámbito ensayístico del novecentismo el autor cumbre es el filósofo, José Ortega y Gasset, que utiliza en sus obras un lenguaje claro y
conciso. Este autor escribe una variedad de ensayos de tipo filosófico con “Meditaciones del Quijote” (formulación de la doctrina del
raciovitalismo), estéticos con “La deshumanización del arte” (el arte nuevo presenta elitismo, tendencia a la depuración, antirrealismo e
intrascendencia) “Ideas sobre la novela” (comunica la decadencia del género, al existir dificultades a la hora de encontrar nuevos temas).
Además de ensayos psicológicos y sociológicos como “España invertebrada” (se plantea el problema del particularismo regional y social, y la
necesidad de un proyecto en común) y “La rebelión de las masas” (la causa de la crisis es la indocilidad de las masas).
En cuanto a la poesía novecentista destaca Juan Ramón Jiménez que con su obra “Diario de un poeta recién casado” deja la etapa sensitiva
para pasar a la intelectual en la que sometía a sus obras a un proceso de depuración para culminar en poesía pura. Este estilo se consolidó con
, la obra “Eternidades”. Su última etapa o suficiente se caracteriza por la máxima depuración y a ella pertenecen las obras del exilio como
“Animal de fondo”.
Los novecentistas que cultivan el género de la novela son continuadores del modernismo. Las novelas de Gabriel Miró como “Nuestro padre
San Daniel” responden al objetivo de convertir en que se percibe en el arte de la palabra. Mientras que Ramón Pérez de Ayala con los
“Belarmino y Apolonio” que combina a la perfección con el simbolismo modernista y actitud intelectual novecentista.
Por otro lado, surge en el primer tercio del siglo XX en Francia y Alemania, el vanguardismo, un conjunto de movimientos que afectan a todas
las manifestaciones artísticas de todo Occidente. Este movimiento se concreta con un radical descontento del presente y hacia todo el proceso
histórico que ha conducido hasta él. Los vanguardistas extreman interés por el mundo interior y su misterio.
Los movimientos de vanguardia más destacados son el dadaísmo, el surrealismo creado por André Bretón, el futurismo, creacionismo y
ultraísmo. Ramón Gómez de la Serna fue el introductor del vanguardismo en España planteando que la única forma de captar el mundo es a
través de la incoherencia y la fragmentación. La aportación más original de este autor son las greguerías que son frases breves en las que se
define de modo creativo cualquier elemento de la realidad combinando el humor con el uso de la metáfora insólita. Algunos ejemplos de
novela con greguerías son “Doctor inverosímil” y “La viuda blanca”.
GENERACIÓN DEL 27
En España, la proclamación de la II República fue recibida con alegría. Pero, las elecciones de 1936 y el golpe de Estado desataron la guerra civil
española que provocó la dispersión de la generación del 27.
El concepto de Generación del 27 se refiere a un grupo de poetas que surgieron en la década de 1907 a 1918, coincidiendo con las vanguardias
y extendiéndose hasta 1939. La fecha de 1927 hace referencia al origen del movimiento en una reunión en el Ateneo de Sevilla por buena parte
de estos escritores para homenajear a Góngora en el tercer centenario de su muerte. Algunos rasgos que tenían en común eran su edad
similar, colaboración en las mismas revistas (La revista de Occidente), relaciones de amistad y formación cultural en la Residencia de
Estudiantes de Madrid.
La poesía de la generación del 27 presenta tres etapas. En la primera podemos observar un marcado predominio de la poesía vanguardista de
Ramón Gómez de la Serna. También la poesía pura con escasa retórica y sin elementos decorativos que sigue la estela de Juan Ramón Jiménez.
La segunda etapa recibe el influjo del movimiento surrealista que pretendía humanizar la poesía. Y ya en la tercera etapa, tuvo lugar la
dispersión del grupo el 27 debido a la marcha hacia el exilio de la mayor parte de los poetas por el fusilamiento de Lorca y la guerra.
Los siete grandes poetas de este movimiento son: Pedro Salinas, reconocido como el poeta del amor, pues todas sus obras como “La voz a ti
debida” o “Razón de amor” se cargan de metáforas que buscan reconstruir la pureza del amor.
“Cántico”, “Clamor” (cántico al mundo, la vida sencilla y cotidiana) y “Homenaje” son las tres obras que caracterizan la trayectoria de Jorge
Guillén que posee una de las más complejas formas de poesía pura con un uso de un léxico bastante elaborado.
Gerardo Diego es un poeta considerado como máximo exponente de la generación del 27 durante sus inicios. Publicó “Poesía española
antología” en la que reúne entre otros a los principales miembros de la de la generación. Alguna de sus composiciones poéticas más
importantes es “Ángeles de Compostela”.
Mientras que Federico García Lorca es el poeta más universal de toda esta generación. Destacan “Romancero gitano” (asocia el mundo de los
gitanos a la libertad y la alegría) y “Poeta en Nueva York” (denuncia de la alienación de la vida en la gran ciudad norteamericana).
Vicente Aleixandre es uno de los pocos poetas que permanecieron en España después de la guerra civil española. “Espadas como labios” o
“Sombra del paraíso” de signo surrealista son obras dominadas por una visión pesimista del ser humano.
Luis Cernuda escribe “Donde habite el olvido” que recoge el sentimiento amoroso con un tono de tristeza o “Desolación de la quimera” como
recuerdo de España y la juventud perdida.
En la lírica de Rafael Alberti encontramos “Marinero en tierra”, conjunto de poemas breves de tema popular, domina la gracia ligera y la
musicalidad. “Sobre los ángeles” es considerada su obra maestra (una obra surrealista, dominada por un mundo angustioso).
Dejando de lado a estos autores, encontramos a Dámaso Alonso, que se considera a sí mismo poeta a rachas ya que sus momentos de creación
se hallan separados por largos lapsos de tiempo. Entre su obra poética destaca “Hijos de la ira” (1944), su tema principal es el ser humano,
inmerso en un mundo lleno de incógnitas.
Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres pertenecientes a la generación del 27. El nombre viene de quitarse el sombrero en público en la
Puerta del Sol, una actitud trasgresora. Destacan María Teresa León, una de las voces más activas del testimonio español en el exilio, Concha
Méndez que edita en importantes revistas y Rosa Chacel que acudió a grandes cantidades de tertulias donde estableció amistad con Ortega y
Gasset.
