HACIA UNA METODOLOGÍA DE LAS CIENCIAS HUMANAS
Idea clave: la comprensión como comprensión dialógica . La comprensión dialógica incluye
para Bajtin la presencia del mundo social, del “otro” como horizonte de conocimiento. Todo
el texto desarrolla esta idea, que es una “categoría” en la reflexión de Bajtin. Para Bajtin la
dialogía, en toda su extensión conceptual, condiciona las posibilidades del conocer en la
ciencias humanas.
La comprensión es un proceso real y concreto de actos aislados que están indisolublemente
unidos, pero cada acto tiene una independencia ideal, de sentido (contenido) y puede
aislarse del acto empírico concreto.
1. Percepción psicofisiológica del signo físico (palabra, color, forma)
2. Su reconocimiento (como algo conocido o desconocido). Comprensión de su
significado repetible en la lengua.
3. Compresión de su significado en un contexto dado.
4. Comprensión dialógica activa (discusión-consentimiento). Momento valorativo en la
comprensión y el grado de su profundidad y universalidad.
Hay una transición de la imagen al símbolo, lo que confiere una profundidad de sentido y
una perspectiva semántica.
Mediante otros sentido (isomorfo) se puede conocer el contenido de un símbolo o imagen.
Es imposible disolverlo en conceptos. Racionalización del sentido o bien su profundización
con la ayuda de otros sentidos la ampliación del contexto lejano.
Un símbolo es atravesado por varios sentidos. La interpretación es profundamente
cognoscitiva.
La relación del autor con la obra. El autor se encuentra en la totalidad de la obra, en su
FORMA.
El autor auténtico no puede llegar a ser imagen porque es creador de toda la imagen.
El autor-creador no puede ser recreado en la esfera que él mismo aparece como creador.
Las ciencias naturales: Las ciencias exactas representan una forma monológica del
conocimiento: el intelecto contempla la cosa y se expresa acerca de ella. Pero un sujeto
como tal no puede ser percibido ni estudiado como cosa, puesto que siendo sujeto no
puede, si siéndolo, permanecer sin voz; por lo tanto su conocimiento sólo puede tener
carácter dialógico. La participación dialógica del sujeto cognoscente. Cosa y persona
(sujeto) como límites del conocimiento. Grados de cosismo y personalismo. La valoración
como momento necesario del conocimiento dialógico.
Un texto vive únicamente si está en contacto con otro texto en diálogo. Contacto dialógico
entre textos y no un contacto mecánico de “oposiciones”.
Una cosificación total y compleja llevaría inevitablemente a la desaparición de la infinitud del
sentido y de su carácter carente de fondo. (ciencias naturales)
, La iluminación de un texto no mediante otros textos sino mediante una realidad extratextual
cosificada.
La influencia de la realidad extratextual en la formación de la visión artística y del
pensamiento artístico del escritor.
Las influencias extratextuales tienen una importancia muy especial en las primeras etapas
del desarrollo del hombre. Estas influencias están revestidas de palabras y estas palabras
pertenecen a otras personas. Después, estas “palabras ajenas” se reelaboran
dialógicamente en “palabras propias-ajenas” con la ayuda de otras “palabras ajenas” y
luego ya en palabras propias.
Las fases tempranas de la comprensión verbal . lo “inconsciente” sólo puede llegar a ser un
factor creativo en el umbral de la conciencia y de la palabras.
La conciencia se monologiza. La conciencia creativa, al volverse monológica, se completa
por los anónimos. Después la conciencia monopolizada como un todo único inicia un nuevo
diálogo.
El problema consiste en hacer hablar al medio cosistico que actúa mecánicamente sobre la
persona. La transformación de la cosa en el sentido. Una cosa que sigue siendo cosa tan
sólo puede actuar sobre cosas; para actuar sobre personas ha de descubrir su potencial de
sentido, llegar a ser palabras, es decir, iniciarse en un contexto verbal y semántico posible.
La cosa sigue siendo cosa y la palabras palabras, ambas conservan su esencia y tan sólo
se completan mediante el sentido.
La cosa y la persona representan límites y no sustancias absolutas. El sentido no puede
cambiar los fenómenos físicos, materiales y otros, no puede actuar como una fuerza
material. Cambia el sentido total del acontecimiento y de la realidad sin cambiar ni un solo
grano en su composición real. Cada palabras del texto se transforma en un contexto nuevo.
Los investigadores actuales suelen definir al oyente inmanente a una obra como un ente
omnicomprensivo e ideal. Formación abstracta e ideal. El oyente ideal viene a ser un reflejo
especular del autor. No puede aportar nada suyo.
El contenido como lo nuevo, la forma como un contenido antiguo (conocido) petrificado y
estandarizado. La forma sirve de puente necesario hacia un contenido nuevo, aún
desconocido. La forma en una especie de contenido implícito: el contenido de una obra
desenvolvió el contenido ya implícito en la obra, pero no lo creaba como algo nuevo, como
iniciativa creadora individual.
Los símbolos son elementos más estables y a la vez más emocionales: se refieren a la
forma, no al contenido.
El aspecto propiamente semántico de una obra, es decir el significado de sus elementos, es
accesible, en principio, a cualquier conciencia individual. Pero su aspecto valorativo y de
sentido significa tan sólo para los individuos vinculados por ciertas condiciones comunes de
la vida. La iniciación en un valor supremo
Todo se manifiesta tan sólo al nivel del gran tiempo. Cada imagen debe ser comprendida y
apreciada al nivel del gran tiempo.
Idea clave: la comprensión como comprensión dialógica . La comprensión dialógica incluye
para Bajtin la presencia del mundo social, del “otro” como horizonte de conocimiento. Todo
el texto desarrolla esta idea, que es una “categoría” en la reflexión de Bajtin. Para Bajtin la
dialogía, en toda su extensión conceptual, condiciona las posibilidades del conocer en la
ciencias humanas.
La comprensión es un proceso real y concreto de actos aislados que están indisolublemente
unidos, pero cada acto tiene una independencia ideal, de sentido (contenido) y puede
aislarse del acto empírico concreto.
1. Percepción psicofisiológica del signo físico (palabra, color, forma)
2. Su reconocimiento (como algo conocido o desconocido). Comprensión de su
significado repetible en la lengua.
3. Compresión de su significado en un contexto dado.
4. Comprensión dialógica activa (discusión-consentimiento). Momento valorativo en la
comprensión y el grado de su profundidad y universalidad.
Hay una transición de la imagen al símbolo, lo que confiere una profundidad de sentido y
una perspectiva semántica.
Mediante otros sentido (isomorfo) se puede conocer el contenido de un símbolo o imagen.
Es imposible disolverlo en conceptos. Racionalización del sentido o bien su profundización
con la ayuda de otros sentidos la ampliación del contexto lejano.
Un símbolo es atravesado por varios sentidos. La interpretación es profundamente
cognoscitiva.
La relación del autor con la obra. El autor se encuentra en la totalidad de la obra, en su
FORMA.
El autor auténtico no puede llegar a ser imagen porque es creador de toda la imagen.
El autor-creador no puede ser recreado en la esfera que él mismo aparece como creador.
Las ciencias naturales: Las ciencias exactas representan una forma monológica del
conocimiento: el intelecto contempla la cosa y se expresa acerca de ella. Pero un sujeto
como tal no puede ser percibido ni estudiado como cosa, puesto que siendo sujeto no
puede, si siéndolo, permanecer sin voz; por lo tanto su conocimiento sólo puede tener
carácter dialógico. La participación dialógica del sujeto cognoscente. Cosa y persona
(sujeto) como límites del conocimiento. Grados de cosismo y personalismo. La valoración
como momento necesario del conocimiento dialógico.
Un texto vive únicamente si está en contacto con otro texto en diálogo. Contacto dialógico
entre textos y no un contacto mecánico de “oposiciones”.
Una cosificación total y compleja llevaría inevitablemente a la desaparición de la infinitud del
sentido y de su carácter carente de fondo. (ciencias naturales)
, La iluminación de un texto no mediante otros textos sino mediante una realidad extratextual
cosificada.
La influencia de la realidad extratextual en la formación de la visión artística y del
pensamiento artístico del escritor.
Las influencias extratextuales tienen una importancia muy especial en las primeras etapas
del desarrollo del hombre. Estas influencias están revestidas de palabras y estas palabras
pertenecen a otras personas. Después, estas “palabras ajenas” se reelaboran
dialógicamente en “palabras propias-ajenas” con la ayuda de otras “palabras ajenas” y
luego ya en palabras propias.
Las fases tempranas de la comprensión verbal . lo “inconsciente” sólo puede llegar a ser un
factor creativo en el umbral de la conciencia y de la palabras.
La conciencia se monologiza. La conciencia creativa, al volverse monológica, se completa
por los anónimos. Después la conciencia monopolizada como un todo único inicia un nuevo
diálogo.
El problema consiste en hacer hablar al medio cosistico que actúa mecánicamente sobre la
persona. La transformación de la cosa en el sentido. Una cosa que sigue siendo cosa tan
sólo puede actuar sobre cosas; para actuar sobre personas ha de descubrir su potencial de
sentido, llegar a ser palabras, es decir, iniciarse en un contexto verbal y semántico posible.
La cosa sigue siendo cosa y la palabras palabras, ambas conservan su esencia y tan sólo
se completan mediante el sentido.
La cosa y la persona representan límites y no sustancias absolutas. El sentido no puede
cambiar los fenómenos físicos, materiales y otros, no puede actuar como una fuerza
material. Cambia el sentido total del acontecimiento y de la realidad sin cambiar ni un solo
grano en su composición real. Cada palabras del texto se transforma en un contexto nuevo.
Los investigadores actuales suelen definir al oyente inmanente a una obra como un ente
omnicomprensivo e ideal. Formación abstracta e ideal. El oyente ideal viene a ser un reflejo
especular del autor. No puede aportar nada suyo.
El contenido como lo nuevo, la forma como un contenido antiguo (conocido) petrificado y
estandarizado. La forma sirve de puente necesario hacia un contenido nuevo, aún
desconocido. La forma en una especie de contenido implícito: el contenido de una obra
desenvolvió el contenido ya implícito en la obra, pero no lo creaba como algo nuevo, como
iniciativa creadora individual.
Los símbolos son elementos más estables y a la vez más emocionales: se refieren a la
forma, no al contenido.
El aspecto propiamente semántico de una obra, es decir el significado de sus elementos, es
accesible, en principio, a cualquier conciencia individual. Pero su aspecto valorativo y de
sentido significa tan sólo para los individuos vinculados por ciertas condiciones comunes de
la vida. La iniciación en un valor supremo
Todo se manifiesta tan sólo al nivel del gran tiempo. Cada imagen debe ser comprendida y
apreciada al nivel del gran tiempo.
