Resumen Clásicas “Tragedia Griega”
La tragedia griega se desarrolla desde el siglo VI a.c. hasta final de V a.c. Aparece como
forma de expresión de la experiencia humana ligada a condiciones sociales y psicológicas
definidas. El hecho de que luego de cien años se haya acabado el movimiento trágico está
relacionado con el contexto socio-político de Atenas; e impone ciertas reglas de método en
la interpretación de las obras trágicas. En función de ese contexto es como se establece la
comunicación entre el autor y su público del siglo V. Se trata de un contexto mental, de un
universo humano de significados homólogos con el texto.
Se ubica a la tragedia como una institución humana con la fundación de los concursos
trágicos, ya que muestra en sus presentaciones situaciones sociales relacionados con la
vida en la ciudad, la vuelve problemática. Transmuta las diferentes nociones o elementos de
la vida social, para poder problematizar con vistas a lo que el hombre hace al respecto.
Durante este tiempo hay un cambio en el sistema político, de una forma de gobierno
tiránico se traslada hacia una democracia, hacia la formación de ciudad-estado: la polis. El
nuevo sistema jurídico contrasta con el sistema religioso tradicional. Al mismo tiempo la
tragedia construye su propio mundo religioso, así la conciencia trágica nace y se desarrolla
con ella. Al expresarse en forma de género literario original se construye un pensamiento, el
mundo, el hombre trágico. Es normal ver en las obras como los conceptos tradicionales se
confrontan o rozan con los nuevos conceptos políticos; para esto utiliza los mitos junto con
figuras heroicas de reyes y príncipes (así atrae el pasado mítico al presente) y los expone o
problematiza frente a cuestiones más actuales a la época. Esta ambigüedad es
representada por los miembros del coro y el personaje principal. El coro es el grupo de
ancianos que expresa los pensamientos y sentimientos de la ciudad, en sus partes
cantadas, prolonga una larga tradición poética lírica que celebras las virtudes del héroe.
Pero la parte de los protagonistas está más cerca al uso de la prosa; es por medio del
lenguaje que las antiguas formas heroicas son acercadas a al público; ya que el personaje
trágico aparece proyectado unas veces en un lejano pasado mítico, como héroe de otra
edad, cargado de un poder religioso temible, encarnación de toda la desmesura de los
antiguos reyes de la leyenda, pero otras veces hablando, pensando y viviendo en la època
misma de la ciudad (Creonte de “Antígona”).
Según Aristóteles, las obras trágicas representan la mímesis de acciones humanas que
poseen un telos(meta). Es una representación que por medio de la compasión y el temor
provoca la catarsis o liberación de emociones; el carácter educativo es lo que la hace
perfecta. La obra poética está compuesta por dos componentes: internos y externos. Dentro
del componente internos, encontramos que está formado por un mythos (mito o fábula), por
ethos (carácter) y dianoia(pensamiento); que son expresados por medio del componente
externo, formado por un lexis (discurso), metos (canto)- son los medios- y por un
opsis(espectáculo)-es el modo.
La mimesis es parte del mito, que es la base de la creación de una obra. Ya que los
dramaturgos no crean historias, usan los mitos que son la suma de relatos que cuentan la
relación-entre ellos y con los dioses- de los que pertenecen a las legendarias casas griegas
de reyes y príncipes. Pero no cuentan el mito tal cual se conoce, si no que para un mayor
placer estético producen modificaciones en el desarrollo del mythos-esto es un acuerdo
tácito entre autor y público.
, Durante la elección de los mythos se eligen aquellos que poseen una mayor carga
emocional: muerte, suicidio, inciesto, etc-ya que causan una mayor impresión. Y entre ellas
se destacan los dramas familiares que están relacionados con las familias dirigentes-que
forman parte del interés del público-sus catástrofes inspiran compasión a la comunidad a la
vez que sirve como modelo educador de que si incluso a aquellos que pertenecen a la clase
alta pueden sufrir desgracias, así también aquellos que le siguen. De esta forma la tragedia
es reflexión comunitaria y pública.
Se inscribe dentro de un ámbito religioso, a pesar de no cumplir una función religiosa
específica. Las obras trágicas se presentaban durante las fiestas Dionisíacas, en honor al
dios Dionisio. ¿Pero tiene algo que ver Dionisio con la tragedia?. No es posible reconocer
de forma certera la relación de las obras trágicas con el ámbito religioso, especialmente el
de Dionisio. Aristóteles aporta una teoría sobre el origen de la tragedia, relacionándola con
el Ditirambo que eran cantos líricos, interpretados por un coro de sátiros, donde se
contaban historias sobre el dios del vino.Pero en las representaciones durante las fiestas los
compositores del Ditirambo no utilizaban máscaras y mezclaba el disfraz, lo burlesco y
licencioso; mientras que la tragedia es contraria al espectáculo. También es sabido que las
representaciones de las obras se realizaban en las fiestas consagradas al dios, era uno más
de los componentes de un conjunto que formaba un ritual complejo, además el sacerdote
del dios poseía un lugar privilegiado dentro de la tribuna justo en el centro. Aún así no hay
algo que lo relacione directamente, ya que la tragedia nada tiene que ver con DIonisio.
Sin embargo, el teatro griego posee una dimensión religiosa, ya que toda manifestación
social-dentro de la cultura griega-está atravesada por lo religioso, tanto público como
privado. Con respecto a Dionisio, podemos decir que dentro de la tragedia conviven
sucesos y elementos reales e irreales. Es el dios es capaz de desdibujar las fronteras de lo
ilusorio y lo real. Por lo que la tragedia se trata de ilusiones (historias ficticias) que poseen
algo de realidad (hecho trágico) y que se relaciona con la religión (mythos) y con Dionisio
(el ser capaz de bor larar los límites de la ilusión acercando a la realidad la obra,
colaborando con la purificación de las emociones).
REPRESENTACIÓN DE LA TRAGEDIA
Los datos con los que nos informamos de la forma de representación de las obras,
provienen de tres fuentes. A). Los descubrimientos y conclusiones provenientes de
excavaciones. La interpretación de imaginería visual basada en el teatro que aparece en
cerámica pintada del Ática del siglo V. B). La tradición posterior sobre el teatro. Escritos de
autores como Aristóteles que ofrecen información, pero de la cual no es posible basarse en
la fiabilidad de los textos, ya que a menudo no se sabe a qué periodo refiere. C). Los textos
de las mismas obras, las aclaraciones sobre la forma de los gestos o la
aparición/desaparición de las deidades que provienen del cielo. Pero, ¿cómo separar la
experiencia teatral presentada aisladamente a través de la utilización imaginativa por parte
de los dramaturgos del lenguaje, de lo que había en concreto ante los ojos del espectador?;
acá se presenta una dificultad para descifrar la puesta en escena (aunque se reconozcan
elementos como el ekkyklema:tabla con ruedas que mostraba momentáneamente objetos
como los cuerpos muertos).
Para descifrar el impacto de la tragedia como lo experimentaba el público hay que tener en
cuenta el contexto de la experiencia. No era un acto litúrgico, sino que es comparable con
La tragedia griega se desarrolla desde el siglo VI a.c. hasta final de V a.c. Aparece como
forma de expresión de la experiencia humana ligada a condiciones sociales y psicológicas
definidas. El hecho de que luego de cien años se haya acabado el movimiento trágico está
relacionado con el contexto socio-político de Atenas; e impone ciertas reglas de método en
la interpretación de las obras trágicas. En función de ese contexto es como se establece la
comunicación entre el autor y su público del siglo V. Se trata de un contexto mental, de un
universo humano de significados homólogos con el texto.
Se ubica a la tragedia como una institución humana con la fundación de los concursos
trágicos, ya que muestra en sus presentaciones situaciones sociales relacionados con la
vida en la ciudad, la vuelve problemática. Transmuta las diferentes nociones o elementos de
la vida social, para poder problematizar con vistas a lo que el hombre hace al respecto.
Durante este tiempo hay un cambio en el sistema político, de una forma de gobierno
tiránico se traslada hacia una democracia, hacia la formación de ciudad-estado: la polis. El
nuevo sistema jurídico contrasta con el sistema religioso tradicional. Al mismo tiempo la
tragedia construye su propio mundo religioso, así la conciencia trágica nace y se desarrolla
con ella. Al expresarse en forma de género literario original se construye un pensamiento, el
mundo, el hombre trágico. Es normal ver en las obras como los conceptos tradicionales se
confrontan o rozan con los nuevos conceptos políticos; para esto utiliza los mitos junto con
figuras heroicas de reyes y príncipes (así atrae el pasado mítico al presente) y los expone o
problematiza frente a cuestiones más actuales a la época. Esta ambigüedad es
representada por los miembros del coro y el personaje principal. El coro es el grupo de
ancianos que expresa los pensamientos y sentimientos de la ciudad, en sus partes
cantadas, prolonga una larga tradición poética lírica que celebras las virtudes del héroe.
Pero la parte de los protagonistas está más cerca al uso de la prosa; es por medio del
lenguaje que las antiguas formas heroicas son acercadas a al público; ya que el personaje
trágico aparece proyectado unas veces en un lejano pasado mítico, como héroe de otra
edad, cargado de un poder religioso temible, encarnación de toda la desmesura de los
antiguos reyes de la leyenda, pero otras veces hablando, pensando y viviendo en la època
misma de la ciudad (Creonte de “Antígona”).
Según Aristóteles, las obras trágicas representan la mímesis de acciones humanas que
poseen un telos(meta). Es una representación que por medio de la compasión y el temor
provoca la catarsis o liberación de emociones; el carácter educativo es lo que la hace
perfecta. La obra poética está compuesta por dos componentes: internos y externos. Dentro
del componente internos, encontramos que está formado por un mythos (mito o fábula), por
ethos (carácter) y dianoia(pensamiento); que son expresados por medio del componente
externo, formado por un lexis (discurso), metos (canto)- son los medios- y por un
opsis(espectáculo)-es el modo.
La mimesis es parte del mito, que es la base de la creación de una obra. Ya que los
dramaturgos no crean historias, usan los mitos que son la suma de relatos que cuentan la
relación-entre ellos y con los dioses- de los que pertenecen a las legendarias casas griegas
de reyes y príncipes. Pero no cuentan el mito tal cual se conoce, si no que para un mayor
placer estético producen modificaciones en el desarrollo del mythos-esto es un acuerdo
tácito entre autor y público.
, Durante la elección de los mythos se eligen aquellos que poseen una mayor carga
emocional: muerte, suicidio, inciesto, etc-ya que causan una mayor impresión. Y entre ellas
se destacan los dramas familiares que están relacionados con las familias dirigentes-que
forman parte del interés del público-sus catástrofes inspiran compasión a la comunidad a la
vez que sirve como modelo educador de que si incluso a aquellos que pertenecen a la clase
alta pueden sufrir desgracias, así también aquellos que le siguen. De esta forma la tragedia
es reflexión comunitaria y pública.
Se inscribe dentro de un ámbito religioso, a pesar de no cumplir una función religiosa
específica. Las obras trágicas se presentaban durante las fiestas Dionisíacas, en honor al
dios Dionisio. ¿Pero tiene algo que ver Dionisio con la tragedia?. No es posible reconocer
de forma certera la relación de las obras trágicas con el ámbito religioso, especialmente el
de Dionisio. Aristóteles aporta una teoría sobre el origen de la tragedia, relacionándola con
el Ditirambo que eran cantos líricos, interpretados por un coro de sátiros, donde se
contaban historias sobre el dios del vino.Pero en las representaciones durante las fiestas los
compositores del Ditirambo no utilizaban máscaras y mezclaba el disfraz, lo burlesco y
licencioso; mientras que la tragedia es contraria al espectáculo. También es sabido que las
representaciones de las obras se realizaban en las fiestas consagradas al dios, era uno más
de los componentes de un conjunto que formaba un ritual complejo, además el sacerdote
del dios poseía un lugar privilegiado dentro de la tribuna justo en el centro. Aún así no hay
algo que lo relacione directamente, ya que la tragedia nada tiene que ver con DIonisio.
Sin embargo, el teatro griego posee una dimensión religiosa, ya que toda manifestación
social-dentro de la cultura griega-está atravesada por lo religioso, tanto público como
privado. Con respecto a Dionisio, podemos decir que dentro de la tragedia conviven
sucesos y elementos reales e irreales. Es el dios es capaz de desdibujar las fronteras de lo
ilusorio y lo real. Por lo que la tragedia se trata de ilusiones (historias ficticias) que poseen
algo de realidad (hecho trágico) y que se relaciona con la religión (mythos) y con Dionisio
(el ser capaz de bor larar los límites de la ilusión acercando a la realidad la obra,
colaborando con la purificación de las emociones).
REPRESENTACIÓN DE LA TRAGEDIA
Los datos con los que nos informamos de la forma de representación de las obras,
provienen de tres fuentes. A). Los descubrimientos y conclusiones provenientes de
excavaciones. La interpretación de imaginería visual basada en el teatro que aparece en
cerámica pintada del Ática del siglo V. B). La tradición posterior sobre el teatro. Escritos de
autores como Aristóteles que ofrecen información, pero de la cual no es posible basarse en
la fiabilidad de los textos, ya que a menudo no se sabe a qué periodo refiere. C). Los textos
de las mismas obras, las aclaraciones sobre la forma de los gestos o la
aparición/desaparición de las deidades que provienen del cielo. Pero, ¿cómo separar la
experiencia teatral presentada aisladamente a través de la utilización imaginativa por parte
de los dramaturgos del lenguaje, de lo que había en concreto ante los ojos del espectador?;
acá se presenta una dificultad para descifrar la puesta en escena (aunque se reconozcan
elementos como el ekkyklema:tabla con ruedas que mostraba momentáneamente objetos
como los cuerpos muertos).
Para descifrar el impacto de la tragedia como lo experimentaba el público hay que tener en
cuenta el contexto de la experiencia. No era un acto litúrgico, sino que es comparable con
