Samenvatting Design the Whole story
Introductie
Als we design als intentie beschouwen dan kan alles wat met de hand gemaakt is worden
gezien als design dan kunnen we teruggaan naar de middeleeuwen (potten maken van
klei)
Als we design zien als een specialistisch proces of een praktijk die verschilt van maken heeft
een veel kortere geschiedenis en dateert pas aan het begin van de industriele revolutie
De industriele revolutie
Wetenschappelijke vooruitgang en technologische innovaties verbeterden landbouw en
industriele productie, uitlokkende economische uitbreiding en veranderingen in veel mensen
hun leef en werk omstandigheden.
Verbeterde landbouw, industrie en scheepvaart leidde tot de toename in productie van bijna
alles wat consumenten gebruikten en dit resulteerde in een shift van landbouw naar
industrie en handel. Een van de vele cruciale ondernemers was de fabrikant Richard
Arkwright, die de eerste Cotton-Mill door waterkracht uitvond. Ook ontwikkelde hij
paardenkracht en toen waterkracht.
Edmund Cartwright ontwikkelde de Power loom mechanisch weefgetouw.
Ook fossiele brandstoffen werden meer gebruikt en werk in mijnen werd belangrijker
James Watt verbeterde een motor om water weg te pompen uit mijnen
Richard Trevithick bouwde de eerste stoomtrein
Isambard Kingdom Brunel ontwierp scheepswerven, treinsporen, stoomschepen, tunnels
en bruggen.
Het concept van smaak
Goede smaak werd synoniem met etiquette, verfijning en wijsheid.
Barok werd vervangen door twee design benaderingen
o Rococo was grillig en luchthartig, geinspireerd door het Franse hof
o Neoclassicisme verwierp het asymetrische frioliteit van Rococo en keek daarentegen
naar de formaliteit en symmetrie van het Ouder Griekenland en Rome.
Palladio was geinspireerd door Vitruvius die het boek schreef “The Ten Books of
Architecture. Hij schreef dat gebouwen moesten voldoen aan de verplichtingen van
gemeengoed (functie), stevigheid en uitstraling.
Edmund Burke A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas on the Subline and the
Beautiful esthetische vaardigheden zijn verbeterd door ervaring en kennis. smaak is
aangeboren en niet logisch
Design hervorming
In 1835 en 1836 was er een rapport in Engeland door het parlementaire geselecteerde
commissie over kunst. Er werd bezorgdheid geuit over de aanmoediging die aan andere EU
landen werd gegeven over de Art of Design en correcte smaak principes. Hierdoor misten
goederen het risico de exportrace te verliezen. In de rest van de eeuw kreeg argument voor
beter ontwerp meer aandacht.
In 1837 was de Government School of Design opgericht in Londen. Maar lasting want
industrie bleef reageren op sierlijke stijl van het publiek.
Door industriele revolutie wilden de middenklasse hun huizen rijkelijk inrichten. design
was onderdeel van de productie niet iets aparts wat specialistische denken en plannen
vereist Henry Cole was eerste critici hiervan. Als gerespecteerde kunstenaars alledaagse
voorwerpen zouden ontwerpen dan zou de publieke smaak verbeteren.
, In 1845 bood de Society fort he Encouragement of Art, Manufractures and Commerce 9later
Royal Society of Arts RSA) een prijs aan voor het design van een thee servies.
Onder pseudonym Felix Summerly maakte Cole een ontwerp, uitgevoerd door Minton, wat
een zilveren medaille won. Hij ging verder met het oprichten van Summerly Art
Manufracturers en hij kreeg meerdere ervaren kunstenaars zo ver om zijn items industrieel
te produceren.
In 1849 richtte hij het Journal of Design and Manufactures op onder redactie van Richard
Redgrave. Ze zagen dat probleem was dat ontwerp niet werd gezien als geintegreerd
onderdeel van de conceptie maar als toevoeging.
De slechte normen van de Britten waren duidelijk bij The Great Exhibition in Londen (Cole
had die tentoonstelling opgezet in de hoop de smaak van het publiek te verhogen)
Cole, Redgrave (binnenhuisarchitect Crystal Palace) en Owen Jones (domineerde door
Islamitische stijl) ontwikkelden richtlijnen voor de Design studie.
o Ze streefden ernaar om normen te verhogen, overbodige versieringen te vermijden
en om les te geven in smaak zonder de opzichtige ontwerpen van de markt te
domineren.
The Great Exhibition werd een groot succes. van het geld nieuwe tentoonstellingen
Pugin had een voorkeur voor Middeleeuwse Gothische stijlen. Hierdoor en door Cole’s en
Redgrave’s design bezorgdheid verwierp de Arts and Crafts beweging de modernitiet en
industrie.
Pugin concentreerde zich op zuiverheid en helderheid. Hij stond erop dat alleen platte
patronen vlakke oppervlakken mogen sieren, dit benadrukken. Diepte, textuur en drie
dimensies waren verkeerd, oneerlijk en geknutseld. design hervormingsbeweging met het
doel de samenleving te hervormen en te verbeteren door het middeleeuwse systeem te
idealiseren. Een goed ontwerp had morele integriteit, slecht ontwerp was onoprecht en
bedrieglijk.
De gothische heropleving was voor hem zowel vindingrijk als Christelijk. Er kwam een
Katholieke doctrine en die zou een positief effect hebben op de samenleving. Bij The Great
Exhibition ontwierp hij ook veel meubels in Gothische stijl. Het was nieuw, fris en
aantrekkelijk voor de bezoekers van het Crystal Palace.
The Great Exhibition 1851
Bedacht door Henry Cole
Hij voerde campagne om de normen in industrieel ontwerp te verbeteren. Prins Albert
steunde hem.
Hij ging naar tentoonstelling in Parijs en kwam erachter dat er geen ruimte was voor
internationale kunst. Dat wilde hij wel in Londen.
Het was de eerste keer dat alle landen op 1 plek samenkwamen in vrede en iedereen kon zijn
werk laten zien.
Meer dan 40 verschillende landen waren vertegenwoordigd. Groot Brittannië, als gastland,
nam helft van alle plekken in beslag.
Grote diversiteit aan tentoonstellingen.
Fundamentele doel was bevorderen wereldvrede maar de vuurwapens van Samuel Colt
waren wel populair. Het werd daarnaast een arena voor nationale verschillen. Diversiteit in
opvattingen over desigm in Europa en de VS werden onmiddellijk duidelijk.
o Europa zag nog steeds goedheid in van handenarbeid ondanks de Industriele
revolutie
o VS gaf de voorkeur aan massaproductie voor betere, simpelere ontwerpen in grote
aantallen te maken.
Grote kloof tussen extreem veel versieringen en functionele producten zonder versieringen
zorgde voor dringende behoefte aan ontwerphervorming, onderwijs en overeenstemming.
Introductie
Als we design als intentie beschouwen dan kan alles wat met de hand gemaakt is worden
gezien als design dan kunnen we teruggaan naar de middeleeuwen (potten maken van
klei)
Als we design zien als een specialistisch proces of een praktijk die verschilt van maken heeft
een veel kortere geschiedenis en dateert pas aan het begin van de industriele revolutie
De industriele revolutie
Wetenschappelijke vooruitgang en technologische innovaties verbeterden landbouw en
industriele productie, uitlokkende economische uitbreiding en veranderingen in veel mensen
hun leef en werk omstandigheden.
Verbeterde landbouw, industrie en scheepvaart leidde tot de toename in productie van bijna
alles wat consumenten gebruikten en dit resulteerde in een shift van landbouw naar
industrie en handel. Een van de vele cruciale ondernemers was de fabrikant Richard
Arkwright, die de eerste Cotton-Mill door waterkracht uitvond. Ook ontwikkelde hij
paardenkracht en toen waterkracht.
Edmund Cartwright ontwikkelde de Power loom mechanisch weefgetouw.
Ook fossiele brandstoffen werden meer gebruikt en werk in mijnen werd belangrijker
James Watt verbeterde een motor om water weg te pompen uit mijnen
Richard Trevithick bouwde de eerste stoomtrein
Isambard Kingdom Brunel ontwierp scheepswerven, treinsporen, stoomschepen, tunnels
en bruggen.
Het concept van smaak
Goede smaak werd synoniem met etiquette, verfijning en wijsheid.
Barok werd vervangen door twee design benaderingen
o Rococo was grillig en luchthartig, geinspireerd door het Franse hof
o Neoclassicisme verwierp het asymetrische frioliteit van Rococo en keek daarentegen
naar de formaliteit en symmetrie van het Ouder Griekenland en Rome.
Palladio was geinspireerd door Vitruvius die het boek schreef “The Ten Books of
Architecture. Hij schreef dat gebouwen moesten voldoen aan de verplichtingen van
gemeengoed (functie), stevigheid en uitstraling.
Edmund Burke A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas on the Subline and the
Beautiful esthetische vaardigheden zijn verbeterd door ervaring en kennis. smaak is
aangeboren en niet logisch
Design hervorming
In 1835 en 1836 was er een rapport in Engeland door het parlementaire geselecteerde
commissie over kunst. Er werd bezorgdheid geuit over de aanmoediging die aan andere EU
landen werd gegeven over de Art of Design en correcte smaak principes. Hierdoor misten
goederen het risico de exportrace te verliezen. In de rest van de eeuw kreeg argument voor
beter ontwerp meer aandacht.
In 1837 was de Government School of Design opgericht in Londen. Maar lasting want
industrie bleef reageren op sierlijke stijl van het publiek.
Door industriele revolutie wilden de middenklasse hun huizen rijkelijk inrichten. design
was onderdeel van de productie niet iets aparts wat specialistische denken en plannen
vereist Henry Cole was eerste critici hiervan. Als gerespecteerde kunstenaars alledaagse
voorwerpen zouden ontwerpen dan zou de publieke smaak verbeteren.
, In 1845 bood de Society fort he Encouragement of Art, Manufractures and Commerce 9later
Royal Society of Arts RSA) een prijs aan voor het design van een thee servies.
Onder pseudonym Felix Summerly maakte Cole een ontwerp, uitgevoerd door Minton, wat
een zilveren medaille won. Hij ging verder met het oprichten van Summerly Art
Manufracturers en hij kreeg meerdere ervaren kunstenaars zo ver om zijn items industrieel
te produceren.
In 1849 richtte hij het Journal of Design and Manufactures op onder redactie van Richard
Redgrave. Ze zagen dat probleem was dat ontwerp niet werd gezien als geintegreerd
onderdeel van de conceptie maar als toevoeging.
De slechte normen van de Britten waren duidelijk bij The Great Exhibition in Londen (Cole
had die tentoonstelling opgezet in de hoop de smaak van het publiek te verhogen)
Cole, Redgrave (binnenhuisarchitect Crystal Palace) en Owen Jones (domineerde door
Islamitische stijl) ontwikkelden richtlijnen voor de Design studie.
o Ze streefden ernaar om normen te verhogen, overbodige versieringen te vermijden
en om les te geven in smaak zonder de opzichtige ontwerpen van de markt te
domineren.
The Great Exhibition werd een groot succes. van het geld nieuwe tentoonstellingen
Pugin had een voorkeur voor Middeleeuwse Gothische stijlen. Hierdoor en door Cole’s en
Redgrave’s design bezorgdheid verwierp de Arts and Crafts beweging de modernitiet en
industrie.
Pugin concentreerde zich op zuiverheid en helderheid. Hij stond erop dat alleen platte
patronen vlakke oppervlakken mogen sieren, dit benadrukken. Diepte, textuur en drie
dimensies waren verkeerd, oneerlijk en geknutseld. design hervormingsbeweging met het
doel de samenleving te hervormen en te verbeteren door het middeleeuwse systeem te
idealiseren. Een goed ontwerp had morele integriteit, slecht ontwerp was onoprecht en
bedrieglijk.
De gothische heropleving was voor hem zowel vindingrijk als Christelijk. Er kwam een
Katholieke doctrine en die zou een positief effect hebben op de samenleving. Bij The Great
Exhibition ontwierp hij ook veel meubels in Gothische stijl. Het was nieuw, fris en
aantrekkelijk voor de bezoekers van het Crystal Palace.
The Great Exhibition 1851
Bedacht door Henry Cole
Hij voerde campagne om de normen in industrieel ontwerp te verbeteren. Prins Albert
steunde hem.
Hij ging naar tentoonstelling in Parijs en kwam erachter dat er geen ruimte was voor
internationale kunst. Dat wilde hij wel in Londen.
Het was de eerste keer dat alle landen op 1 plek samenkwamen in vrede en iedereen kon zijn
werk laten zien.
Meer dan 40 verschillende landen waren vertegenwoordigd. Groot Brittannië, als gastland,
nam helft van alle plekken in beslag.
Grote diversiteit aan tentoonstellingen.
Fundamentele doel was bevorderen wereldvrede maar de vuurwapens van Samuel Colt
waren wel populair. Het werd daarnaast een arena voor nationale verschillen. Diversiteit in
opvattingen over desigm in Europa en de VS werden onmiddellijk duidelijk.
o Europa zag nog steeds goedheid in van handenarbeid ondanks de Industriele
revolutie
o VS gaf de voorkeur aan massaproductie voor betere, simpelere ontwerpen in grote
aantallen te maken.
Grote kloof tussen extreem veel versieringen en functionele producten zonder versieringen
zorgde voor dringende behoefte aan ontwerphervorming, onderwijs en overeenstemming.
