Psicología MUNRO. Psicología del Arte
No existe un solo método de aproximación psicológica al estudio de la ARTE: Designar artes visuales, musicales, literarias y dramáticas;
experiencia del arte ni un problema central. habilidades y sus productos cuya función es suscitar alguna experiencia
estética satisfactoria. Desde POV del artista, implican expresión y la
Capítulo 1. Pasado Presente y Futuro. comunicación propias experiencias emocionales. Área central del campo
de la psicología del arte, solo que este es más amplio. (Antigüedad: genio
1.Su desorganización y aproximaciones. artístico, criterios del buen gusto; Modernidad: subjetividad, amplía el
campo de estudio)
No es una ciencia integrada ni una rama del conocimiento con métodos
consistentes/objetivos y frontera aceptados. Importante es unir hilos Especialización de investigación, se subdivide:
sueltos hacia una integración teorética y una investigación cooperativa.
Características: • Ocupación y Actitud, habilidades artísticas, fenómenos de
apreciación
o No es Ciencia Aplicada, no tiene usos prácticos, es puramente • Arte y los medios, diferencias entre creación y apreciación
Descriptiva. • Diferentes grupos sociales, nivel económico, culturas y épocas;
o No es una rama de la estética, ya que se centra en la conducta y variación de procesos.
las experiencias de las personas que las hacen y las usan. • Diferentes tipos de personas
Historia • Diferentes estados de animo
Comienzos (Alemania) como psicología experimental, atendía Es imposible aislar un fenómeno de su contexto actual sin cambiar o
problemas estéticos, hasta principios del siglo XX. Estimulo por distorsionar algunas de sus características originales. La investigación exige
psicoanálisis después y durante WWI, continuado gracias a Freud y Jung. una aproximación relativista. Se necesita saber con todo detalle cómo
Influencia y continuación desde otros campos humanísticos y por afectan las diferentes clases de arte a las diferentes clases de personas en
aficionados, no llega a considerarse saberes científicos. → Desaliento del diferentes clases de situaciones.
trabajo científico del campo:
3.Primeras Teorías de la Psicología del Arte.
o WWII. Se favorecen las ciencias practicas (ingeniería)
o Insistencia de Psicología norteamericana con métodos Importancia de la Historia: Ver su interés como conjunto de hilos de la
cuantitativos, exactos y conductistas. Algunos procesos historia cultural + salir de su sobrespecialización para ver problemas
importantes de la experiencia artística y estética son subjetivos, fundamentales formulados más simples, viendo unidad subyacente.
dentro del individuo y no son observables (método supone un
Prehistoria: chamanismo, artistas inspirados por los dioses.
límite).
Grecia: Poetas/filósofos. Interés por creación- apreciación. Lenta
Campo debe considerar manifestaciones civilizadas y tecnificadas del
gestación de actitud científica y el método. Aproximación dominante era
arte y la experiencia estética como las rudimentarias y universales.
el misticismo religioso y el absolutismo metafísico.
Psicología Precientífica del Arte fundada por Aristóteles, Platón y
o Visión de trasfondo. Los artistas sienten y actúan como si fuera
Longino. Pueden ser consideradas teorizaciones excesivamente
dirigido por un poder exterior del cual tienes escaso control, nada
especulativas, pero en psicología de laboratorio hay falta de interés, no
consciente.
grandes progresos.
o Efectos de diferentes artes: El poder de la música sobre
Alternativa emociones
→ Aproximación más amplia y diversificada a los problemas estéticos Platón. Formación musical indispensable para ablandar el carácter.
desde varios frentes. Exige cooperación entre los psicólogos y otros Teoría mística y religiosa del arte, como apoderación del alma del artista.
estudiosos del arte. Empleo de datos Introspectivos, informes de
Aristóteles. Inspiración con explicación empírica. Cada tipo de arte
experiencias particulares artísticas y estéticas.
suscitaba tipos de placer diferentes.
→ Concepción amplia de conducta: Arte es en sí mismo un tipo de
Horacio. Visión empírica y hedonista.
conducta. Considerar motivaciones interiores, modo de pensamiento y
sentimiento, desarrollo de capacidades creadoras y estéticas; cosas que Edad Media. San Agustín. Toda teoría empírica y racional fue barrida
subyacen manifestaciones externas. por misticismo religioso de EM. Enfatizo en aspecto moral y teológico del
arte.
→Aspectos filosóficos de la psicología. (Europa, metafísica – América,
empirismo y naturalismo). Reformulación teórica más aceptable, Renacimiento. Se busca conciliar humanismo y naturalismo como los
despojándolas de asociaciones metafísica. ideales de belleza sobrenatural y espiritual.
→ Aproximación histórica, social y culturalmente orientada. Al Filósofos siglo XVIII Francia, Inglaterra y Alemania. Teorías de la critica
relacionarse con el arte, las personas actúan, sienten y piensan de diferente del arte adquieren aire psicológico, alejándose de la metafísica y la teología.
manera dependiendo la época y la cultura. La psicología sin especialización
excesiva, tener en cuenta cambios sociológicos y culturales. o Bacon, Hobbes y Locke (empirismo. Sensación como fuente
principal del placer y el dolor, valores morales y estéticos), asociaban al
2.Los problemas centrales: procesos de apreciación y arte con fantasía irracional y la emoción incontrolada.
o Alemania. XVIII→XIX. Se ocupa del idealismo metafísico de
creación en el arte.
la estética. Analizan naturaleza general del arte y la belleza como expresión
Interés común: Describir y explicar los fenómenos de la conducta y la del espíritu universal en la forma sensible.
experiencia humana en relación con las obras de arte. Dividen en: los de o David Hume. Aproximación empirista y hedonista a la estética.
creación y apreciación. Teoría “asociacionista”, explica imaginación y conocimiento por la
reordenación en la mente de pequeñas unidades de sensación qué
construían formas complejas; objetos e ideas adquieren cualidad
No existe un solo método de aproximación psicológica al estudio de la ARTE: Designar artes visuales, musicales, literarias y dramáticas;
experiencia del arte ni un problema central. habilidades y sus productos cuya función es suscitar alguna experiencia
estética satisfactoria. Desde POV del artista, implican expresión y la
Capítulo 1. Pasado Presente y Futuro. comunicación propias experiencias emocionales. Área central del campo
de la psicología del arte, solo que este es más amplio. (Antigüedad: genio
1.Su desorganización y aproximaciones. artístico, criterios del buen gusto; Modernidad: subjetividad, amplía el
campo de estudio)
No es una ciencia integrada ni una rama del conocimiento con métodos
consistentes/objetivos y frontera aceptados. Importante es unir hilos Especialización de investigación, se subdivide:
sueltos hacia una integración teorética y una investigación cooperativa.
Características: • Ocupación y Actitud, habilidades artísticas, fenómenos de
apreciación
o No es Ciencia Aplicada, no tiene usos prácticos, es puramente • Arte y los medios, diferencias entre creación y apreciación
Descriptiva. • Diferentes grupos sociales, nivel económico, culturas y épocas;
o No es una rama de la estética, ya que se centra en la conducta y variación de procesos.
las experiencias de las personas que las hacen y las usan. • Diferentes tipos de personas
Historia • Diferentes estados de animo
Comienzos (Alemania) como psicología experimental, atendía Es imposible aislar un fenómeno de su contexto actual sin cambiar o
problemas estéticos, hasta principios del siglo XX. Estimulo por distorsionar algunas de sus características originales. La investigación exige
psicoanálisis después y durante WWI, continuado gracias a Freud y Jung. una aproximación relativista. Se necesita saber con todo detalle cómo
Influencia y continuación desde otros campos humanísticos y por afectan las diferentes clases de arte a las diferentes clases de personas en
aficionados, no llega a considerarse saberes científicos. → Desaliento del diferentes clases de situaciones.
trabajo científico del campo:
3.Primeras Teorías de la Psicología del Arte.
o WWII. Se favorecen las ciencias practicas (ingeniería)
o Insistencia de Psicología norteamericana con métodos Importancia de la Historia: Ver su interés como conjunto de hilos de la
cuantitativos, exactos y conductistas. Algunos procesos historia cultural + salir de su sobrespecialización para ver problemas
importantes de la experiencia artística y estética son subjetivos, fundamentales formulados más simples, viendo unidad subyacente.
dentro del individuo y no son observables (método supone un
Prehistoria: chamanismo, artistas inspirados por los dioses.
límite).
Grecia: Poetas/filósofos. Interés por creación- apreciación. Lenta
Campo debe considerar manifestaciones civilizadas y tecnificadas del
gestación de actitud científica y el método. Aproximación dominante era
arte y la experiencia estética como las rudimentarias y universales.
el misticismo religioso y el absolutismo metafísico.
Psicología Precientífica del Arte fundada por Aristóteles, Platón y
o Visión de trasfondo. Los artistas sienten y actúan como si fuera
Longino. Pueden ser consideradas teorizaciones excesivamente
dirigido por un poder exterior del cual tienes escaso control, nada
especulativas, pero en psicología de laboratorio hay falta de interés, no
consciente.
grandes progresos.
o Efectos de diferentes artes: El poder de la música sobre
Alternativa emociones
→ Aproximación más amplia y diversificada a los problemas estéticos Platón. Formación musical indispensable para ablandar el carácter.
desde varios frentes. Exige cooperación entre los psicólogos y otros Teoría mística y religiosa del arte, como apoderación del alma del artista.
estudiosos del arte. Empleo de datos Introspectivos, informes de
Aristóteles. Inspiración con explicación empírica. Cada tipo de arte
experiencias particulares artísticas y estéticas.
suscitaba tipos de placer diferentes.
→ Concepción amplia de conducta: Arte es en sí mismo un tipo de
Horacio. Visión empírica y hedonista.
conducta. Considerar motivaciones interiores, modo de pensamiento y
sentimiento, desarrollo de capacidades creadoras y estéticas; cosas que Edad Media. San Agustín. Toda teoría empírica y racional fue barrida
subyacen manifestaciones externas. por misticismo religioso de EM. Enfatizo en aspecto moral y teológico del
arte.
→Aspectos filosóficos de la psicología. (Europa, metafísica – América,
empirismo y naturalismo). Reformulación teórica más aceptable, Renacimiento. Se busca conciliar humanismo y naturalismo como los
despojándolas de asociaciones metafísica. ideales de belleza sobrenatural y espiritual.
→ Aproximación histórica, social y culturalmente orientada. Al Filósofos siglo XVIII Francia, Inglaterra y Alemania. Teorías de la critica
relacionarse con el arte, las personas actúan, sienten y piensan de diferente del arte adquieren aire psicológico, alejándose de la metafísica y la teología.
manera dependiendo la época y la cultura. La psicología sin especialización
excesiva, tener en cuenta cambios sociológicos y culturales. o Bacon, Hobbes y Locke (empirismo. Sensación como fuente
principal del placer y el dolor, valores morales y estéticos), asociaban al
2.Los problemas centrales: procesos de apreciación y arte con fantasía irracional y la emoción incontrolada.
o Alemania. XVIII→XIX. Se ocupa del idealismo metafísico de
creación en el arte.
la estética. Analizan naturaleza general del arte y la belleza como expresión
Interés común: Describir y explicar los fenómenos de la conducta y la del espíritu universal en la forma sensible.
experiencia humana en relación con las obras de arte. Dividen en: los de o David Hume. Aproximación empirista y hedonista a la estética.
creación y apreciación. Teoría “asociacionista”, explica imaginación y conocimiento por la
reordenación en la mente de pequeñas unidades de sensación qué
construían formas complejas; objetos e ideas adquieren cualidad
