MODERNIDAD EN AMERICA LATINA
1ra mitad del siglo XIX
- pasaje colonia/republica
- llegada de artistas viajeros: costumbrismo
- retrato de héroes de la independencia
- formación academica de los primeros artistas locales
MODERNIDAD DE AMERICA LATINA
- Disputas por el modelo político-cultural que se busca implantar en las nuevas naciones
- Con el correr del tiempo las elites políticas elegirán conformarse a partir del modelo que propone Francia en
lo cultural y Inglaterra en lo económico: Modernidad periférica (Colombres)
- Ingreso del enciclopedismo y el pensamiento racional que deja en la sombra a los pueblos originarios
(invisibilizados)
- Creación de una tradición que selecciona solo algunos elementos que se van mistificando en torno a una idea
de nación que se va a centralizar en la pampa húmeda, el gaucho y el ombú (centro económico de la política
agro-exportadora de la ideología liberal)
- El campo artístico se conformara a fin del siglo XIX
JOHN BERGUER
Lo primitivo, adoptó diferentes sentidos, con el objetivo de garantizar superioridad de la principal tradición europea del
arte secular que servía a la clase dirigente “civilizada”.
• Denominar arte que marca frontera entre tradición medieval y renacentista.
• Denominar trofeos traídos de la metrópoli imperial de las colonias
• Poner en su lugar arte de clases bajas.
Distinción:
Primitivo: aprendido por cuenta propia, lo no profesional, comienza solo, no hereda practica alguna, no utiliza gramática
pictórica tradicional, descubre solo soluciones a problemas estéticos.
Profesional: artista migra a la clase dirigente, estudios de convenciones como única forma de componer.
➔ Experiencia de artistas de fines del siglo XIX que intentan modificar la tradición: Se buscaba poder representar
temas que sean afines a otros grupos sociales, pero la única forma para exponerlos y tener aceptación era hacerlo
de forma simbólica o mitológica. Al primitivo, sabe por experiencia que es excluido del ejercicio del poder,
siendo que el arte también tiene un tipo de poder.
Al desmantelarse la supremacía de la tradición en la pintura (la cual perduro un tiempo sin cambios debido a la educación
que recibían los artistas en las academias), surgió otra jerarquía: La que solo se limitaba a revelarse en un lienzo, lo que
dio lugar al arte abstracto como revolucionario.
ARTE ABSTRACTO: Revela la problemática original del arte profesional, el cual pretende ser universal cuando solo
trata un área de experiencias selectivas.
Diferencias artistas:
• Bohemios: en desacuerdo con división de clases, modo de vivir sugería que el arte podría surgir de cualquier
clase social/ rechazaban o ignoraban el hecho de que tradicionalmente toda expresión art debía sufrir una
transformación de clases.
• Amateurs: de clases cultas, siguen el arte profesional.
“La voluntad de los primitivos se deriva de la fe en su propia experiencia y de su profundo escepticismo con respecto
a la sociedad que han encontrado”. Obra como objeto que otorga estatus. Alguien de abajo en la jerarquía podría llegar
a ser más fiel a su propio arte y estilo que un artista que sigue las convenciones del status quo.
, Guía de lectura Berger
Dentro de la historia del arte, lo primitivo, adoptó diferentes sentidos, cuáles podrías destacar.
La palabra primitivo ha sido utilizada con tres sentidos diferentes: para designar un arte (anterior a Rafael) que
marca la frontera entre las tradiciones medievales y las renacentistas, para denominar los trofeos traídos a la
metrópolis imperial desde las colonias ( Africa, el Caribe, el Pacífico sur); y, finalmente, para poner en su lugar
el arte de los hombres y mujeres de las clases trabajadoras (proletarios, campesinos y pequeños burgueses) que,
al no convertirse en artistas profesionales, no abandonaron su clase. Estos tres usos de la palabra, que se originó
en el siglo pasado cuando la confianza de la clase dirigente europea estaba en su apogeo, quedaba garantizada
la superioridad de la principal tradición europea del arte secular que servía a esa misma clase dirigente
“civilizada”.
¿Qué función tiene esta distinción entre primitivo y profesional? Rastrear a través del texto como se caracteriza
cada concepto.
Los artistas profesionales inician su aprendizaje siendo muy jóvenes. La mayoría de los artistas primitivos
empiezan a pintar o a esculpir cuando ya son adultos o incluso ancianos. Su arte por lo general se deriva de la
experiencia personal; suele nacer como resultado de la profundidad o intensidad de esa experiencia. En términos
artísticos se considera que su arte es ingenuo, carente de experiencia. Lo primitivo se define como lo no
profesional.
La categoría de artistas profesional, como algo diferenciado del maestro artesano, no estuvo muy clara hasta el
siglo XVII. Es difícil marcar una distinción entre profesional y arte u oficio manual. El artesano sobrevive
mientras los valores para juzgar su obra son compartidos por las diferentes clases sociales. El profesional
aparece cuando el artesano ha de abandonar su clase y “emigra” a la clase dirigente, cuyo juicio es diferente.
La relación del artista profesional con la clase dirigente es complicada y variada. Su aprendizaje le enseño al
artista una serie de técnicas convencionales (De composición, de dibujo, de perspectiva, de claroscuro, de
anatomía, de poses, simbólicas) las cuales tenían una relación muy estrecha con la experiencia social de la clase
a la que él servía, eran consideradas la única manera de registrar y preservar la verdad.
¿Cuál es la experiencia de algunos artistas de fines del siglo XIX que intentan modificar la tradición?
Durante el siglo XIX, ciertos artistas, por razones conscientemente sociales, intentaron ampliar la tradición
profesional de la pintura, de forma que expresara también la experiencia de las otras clases (Millet, Courbet,
Van Gogh). Sus luchas profesionales, sus fracasos y la oposición que encontraron son una muestra de lo enorme
que era la tarea que se proponían. La crisis provocada por aquellos artistas que intentaron ampliar el área de
experiencias a las que podría estar abierta la pintura, continuó ya entrando el siglo XX. Pero se invirtieron los
términos. La tradición quedo desmantelada. En consecuencia, la mayor parte del arte serio europeo se limitó a
presentar ya sea la experiencia del aislamiento en sus diversas modalidades, ya sea la de la pintura en sí misma.
Esta última dio lugar a la pintura de la pintura, el arte abstracto.
Marcar la diferencia entre los artistas bohemios y los amateurs.
Los Artistas Bohemios optaban por una forma de vida que atentaba contra las divisiones de clase habituales, y
su modo de vivir, si no su obra, sugería que el arte podía provenir de cualquier clase social. Entre los primeros
se encontraba el Douanier Rousseau (1836-1924) y el Facteur Cheval (1836-1924). Estos hombres, aun cuando
su arte acabó por ser reconocido, fuero siempre designados por su otro trabajo: aduanero y cartero. Eran tratados
como “mutaciones” culturales, no por la clase de la que provenían, sino porque rechazaban o ignoraban el hecho
de que tradicionalmente toda expresión artística ha de sufrir una transformación de clase.
Eran bastante distintos de los Amateurs, la mayoría de los cuales, aunque no todos procedían de las clases cultas;
el Amateur, por definición, seguía, si bien de una forma menos rigurosa, el ejemplo de los profesionales.
¿Qué ideas podés establecer y desarrollar a partir de la siguiente cita? “La voluntad de los primitivos se deriva
de la fe en su propia experiencia y de su profundo escepticismo con respecto a la sociedad que han encontrado”
El primitivo comienza solo; no hereda práctica alguna. Por esta razón, a primera vista puede parecer que el
empleo del término “primitivo” está justificado. No utiliza la gramática pictórica de la tradición: por eso es
incorrecto. No ha aprendido las técnicas que han evolucionado con las convenciones: por eso es torpe. Cuando
descubre por si solo una solución para un determinado problema pictórico, suele utilizarla una y otra vez: por
eso es ingenuo. ¿Por qué rechaza la tradición?, porque sabe de antemano que su experiencia, esa experiencia
que lo fuerza a hacer arte, no tiene cabida en esa tradición. Lo sabe porque esa misma experiencia vivida le
1ra mitad del siglo XIX
- pasaje colonia/republica
- llegada de artistas viajeros: costumbrismo
- retrato de héroes de la independencia
- formación academica de los primeros artistas locales
MODERNIDAD DE AMERICA LATINA
- Disputas por el modelo político-cultural que se busca implantar en las nuevas naciones
- Con el correr del tiempo las elites políticas elegirán conformarse a partir del modelo que propone Francia en
lo cultural y Inglaterra en lo económico: Modernidad periférica (Colombres)
- Ingreso del enciclopedismo y el pensamiento racional que deja en la sombra a los pueblos originarios
(invisibilizados)
- Creación de una tradición que selecciona solo algunos elementos que se van mistificando en torno a una idea
de nación que se va a centralizar en la pampa húmeda, el gaucho y el ombú (centro económico de la política
agro-exportadora de la ideología liberal)
- El campo artístico se conformara a fin del siglo XIX
JOHN BERGUER
Lo primitivo, adoptó diferentes sentidos, con el objetivo de garantizar superioridad de la principal tradición europea del
arte secular que servía a la clase dirigente “civilizada”.
• Denominar arte que marca frontera entre tradición medieval y renacentista.
• Denominar trofeos traídos de la metrópoli imperial de las colonias
• Poner en su lugar arte de clases bajas.
Distinción:
Primitivo: aprendido por cuenta propia, lo no profesional, comienza solo, no hereda practica alguna, no utiliza gramática
pictórica tradicional, descubre solo soluciones a problemas estéticos.
Profesional: artista migra a la clase dirigente, estudios de convenciones como única forma de componer.
➔ Experiencia de artistas de fines del siglo XIX que intentan modificar la tradición: Se buscaba poder representar
temas que sean afines a otros grupos sociales, pero la única forma para exponerlos y tener aceptación era hacerlo
de forma simbólica o mitológica. Al primitivo, sabe por experiencia que es excluido del ejercicio del poder,
siendo que el arte también tiene un tipo de poder.
Al desmantelarse la supremacía de la tradición en la pintura (la cual perduro un tiempo sin cambios debido a la educación
que recibían los artistas en las academias), surgió otra jerarquía: La que solo se limitaba a revelarse en un lienzo, lo que
dio lugar al arte abstracto como revolucionario.
ARTE ABSTRACTO: Revela la problemática original del arte profesional, el cual pretende ser universal cuando solo
trata un área de experiencias selectivas.
Diferencias artistas:
• Bohemios: en desacuerdo con división de clases, modo de vivir sugería que el arte podría surgir de cualquier
clase social/ rechazaban o ignoraban el hecho de que tradicionalmente toda expresión art debía sufrir una
transformación de clases.
• Amateurs: de clases cultas, siguen el arte profesional.
“La voluntad de los primitivos se deriva de la fe en su propia experiencia y de su profundo escepticismo con respecto
a la sociedad que han encontrado”. Obra como objeto que otorga estatus. Alguien de abajo en la jerarquía podría llegar
a ser más fiel a su propio arte y estilo que un artista que sigue las convenciones del status quo.
, Guía de lectura Berger
Dentro de la historia del arte, lo primitivo, adoptó diferentes sentidos, cuáles podrías destacar.
La palabra primitivo ha sido utilizada con tres sentidos diferentes: para designar un arte (anterior a Rafael) que
marca la frontera entre las tradiciones medievales y las renacentistas, para denominar los trofeos traídos a la
metrópolis imperial desde las colonias ( Africa, el Caribe, el Pacífico sur); y, finalmente, para poner en su lugar
el arte de los hombres y mujeres de las clases trabajadoras (proletarios, campesinos y pequeños burgueses) que,
al no convertirse en artistas profesionales, no abandonaron su clase. Estos tres usos de la palabra, que se originó
en el siglo pasado cuando la confianza de la clase dirigente europea estaba en su apogeo, quedaba garantizada
la superioridad de la principal tradición europea del arte secular que servía a esa misma clase dirigente
“civilizada”.
¿Qué función tiene esta distinción entre primitivo y profesional? Rastrear a través del texto como se caracteriza
cada concepto.
Los artistas profesionales inician su aprendizaje siendo muy jóvenes. La mayoría de los artistas primitivos
empiezan a pintar o a esculpir cuando ya son adultos o incluso ancianos. Su arte por lo general se deriva de la
experiencia personal; suele nacer como resultado de la profundidad o intensidad de esa experiencia. En términos
artísticos se considera que su arte es ingenuo, carente de experiencia. Lo primitivo se define como lo no
profesional.
La categoría de artistas profesional, como algo diferenciado del maestro artesano, no estuvo muy clara hasta el
siglo XVII. Es difícil marcar una distinción entre profesional y arte u oficio manual. El artesano sobrevive
mientras los valores para juzgar su obra son compartidos por las diferentes clases sociales. El profesional
aparece cuando el artesano ha de abandonar su clase y “emigra” a la clase dirigente, cuyo juicio es diferente.
La relación del artista profesional con la clase dirigente es complicada y variada. Su aprendizaje le enseño al
artista una serie de técnicas convencionales (De composición, de dibujo, de perspectiva, de claroscuro, de
anatomía, de poses, simbólicas) las cuales tenían una relación muy estrecha con la experiencia social de la clase
a la que él servía, eran consideradas la única manera de registrar y preservar la verdad.
¿Cuál es la experiencia de algunos artistas de fines del siglo XIX que intentan modificar la tradición?
Durante el siglo XIX, ciertos artistas, por razones conscientemente sociales, intentaron ampliar la tradición
profesional de la pintura, de forma que expresara también la experiencia de las otras clases (Millet, Courbet,
Van Gogh). Sus luchas profesionales, sus fracasos y la oposición que encontraron son una muestra de lo enorme
que era la tarea que se proponían. La crisis provocada por aquellos artistas que intentaron ampliar el área de
experiencias a las que podría estar abierta la pintura, continuó ya entrando el siglo XX. Pero se invirtieron los
términos. La tradición quedo desmantelada. En consecuencia, la mayor parte del arte serio europeo se limitó a
presentar ya sea la experiencia del aislamiento en sus diversas modalidades, ya sea la de la pintura en sí misma.
Esta última dio lugar a la pintura de la pintura, el arte abstracto.
Marcar la diferencia entre los artistas bohemios y los amateurs.
Los Artistas Bohemios optaban por una forma de vida que atentaba contra las divisiones de clase habituales, y
su modo de vivir, si no su obra, sugería que el arte podía provenir de cualquier clase social. Entre los primeros
se encontraba el Douanier Rousseau (1836-1924) y el Facteur Cheval (1836-1924). Estos hombres, aun cuando
su arte acabó por ser reconocido, fuero siempre designados por su otro trabajo: aduanero y cartero. Eran tratados
como “mutaciones” culturales, no por la clase de la que provenían, sino porque rechazaban o ignoraban el hecho
de que tradicionalmente toda expresión artística ha de sufrir una transformación de clase.
Eran bastante distintos de los Amateurs, la mayoría de los cuales, aunque no todos procedían de las clases cultas;
el Amateur, por definición, seguía, si bien de una forma menos rigurosa, el ejemplo de los profesionales.
¿Qué ideas podés establecer y desarrollar a partir de la siguiente cita? “La voluntad de los primitivos se deriva
de la fe en su propia experiencia y de su profundo escepticismo con respecto a la sociedad que han encontrado”
El primitivo comienza solo; no hereda práctica alguna. Por esta razón, a primera vista puede parecer que el
empleo del término “primitivo” está justificado. No utiliza la gramática pictórica de la tradición: por eso es
incorrecto. No ha aprendido las técnicas que han evolucionado con las convenciones: por eso es torpe. Cuando
descubre por si solo una solución para un determinado problema pictórico, suele utilizarla una y otra vez: por
eso es ingenuo. ¿Por qué rechaza la tradición?, porque sabe de antemano que su experiencia, esa experiencia
que lo fuerza a hacer arte, no tiene cabida en esa tradición. Lo sabe porque esa misma experiencia vivida le
