HAV III. Gutiérrez Costa. 2020
NEOCLASICISMO PINTURA
➔ Siglo XVIII. Denominación al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales
de la Ilustración, a modo de reacción en contra del Barroco y el Rococo. Muchos artistas se acercan a la ciudad
de los críticos y estudiosos del arte clásico, los cuales podían ver en las calles de Italia. Winckelmann, crítico
de arte griego, “sencillo y sereno”.
➔ Características principales:
✓ Simplicidad y equilibrio en la forma.
✓ Se deseaba regresar a lo que se percibía como «pureza» de las artes de la Antigua Roma, la más vaga
percepción («ideal») de las artes griegas y, en menor medida, al clasicismo renacentista.
✓ Clasicismo y Romanticismo son tendencias estilísticas burguesas que reaccionan frente al aristocrático
rococó, y como tal ideología burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como a la libertad que les
era negada por el Antiguo Régimen.
✓ Para Winckelmann el ideal estaba más bien en la Grecia del siglo V a. C. mientras que la Francia de la
época revolucionaria se fijaba más en la Antigua Roma: la Roma republicana durante el periodo
revolucionario, y luego el Imperio de los Césares durante el período napoleónico.
✓ Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención moralizante: alegorías e
historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo.
✓ Definición, predominio del dibujo sobre el color.
✓ Oposición el barroco y el rococó en cuanto a la superficialidad y al ilusionismo.
✓ Expresar valores universales y eternos.
✓ Valorización de la perspectiva, definición realista del espacio.
➔ Antecedentes.
Gavín Hamilton exactitud arquitectónica grabados mayor difusión del neoclasicismo.
Anton Rafael mengs hs parnaso relieve escultórico pintura mural barroca
Benjamín West Agripina desembarcando en Brindisi con las cenizas de germánico paralelismo al plano de los personajes
jaj y modelado como relieve antigua espacio conserva componente ilusionista
Mengs. Parnaso. 1761 West. Agripina. 1767-1768.
Artistas
Jacques-Louis David (1748-1825)
Fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico, llegando a ser uno de los más importantes del
movimiento. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y
severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
, HAV III. Gutiérrez Costa. 2020
Jacques-Louis David. La muerte de Sócrates. 1787.
Injusticia de Sócrates relacionada al contexto de la revolución francesa.
Modelado de las figuras naturalista, paralelas al plano pictórico; ilusión del
espacio convincente; iluminación claroscuro con efecto dramático, procedente
de Caravaggio. Platón, alumno, misma edad y vestimenta. Postura de estatua
antigua, enmarcado con arco arquitectónico. Composición en friso
(seguimiento de Poussin) racionalidad y muerte por defensa de los valores.
Paralelismo muerte sacrificio Sócrates y el de Cristo en la última cena mano extendida Cádiz discípulos añade nobleza
y significación moral un tema no religioso .significado contemporáneo de las virtudes humanas .
Jacques-Louis David. Juramento de los Horacios. 1784. (pre rev)
David representa el instante justo en que el padre Horacio entrega las armas a
sus hijos. Ellos juran dar su vida por la patria con el saludo nazi (que en esa
época era el romano). Esas armas y esos brazos extendidos son el centro
compositivo mismo del cuadro, una composición que frente a la irracionalidad
barroca se vuelve serena, sobria y geométrica. Construcción y acompañamiento
de los nuevos valores que se oponen a la monarquía: patria-razón-tradición –
el bien social y colectivo. Acontecimiento de la Antigua Roma que glorifica
virtudes del patriotismo el valor y el sacrificio. Comentario político sobre la
Francia de su época. Subtexto militar de antigüedad, promoviendo nueva
disciplina luego de la guerra de los siete años. El tema principal es el de cumplir con el deber y sacrificarse por la patria,
pero lo que en realidad oculta la obra es un mensaje de Luis XVI: Los franceses debían ser leales a la corona, pasara
lo que pasara.
Jacques-Louis David. El rapto de las sabinas. 1799.
Remite a un episodio mitológico que describe el secuestro de mujeres
de la tribu de los sabinos por los fundadores de Roma. Recuperación de
los relatos clásicos para tratar temas de la contemporaneidad. Tito Tacio
decidió vengarse de Roma desencadenando una cruenta lucha entre
sabinos y romanos. Las mujeres, desesperadas ante la muerte de sus
padres y maridos, se interpusieron junto con sus hijos en medio de los
dos bandos para detener la lucha. Sin embargo la obra del pintor
neoclasicista va mucho más allá de una simple representación histórica,
con esta obra el artista planteó la necesidad de una reconciliación del
pueblo francés tras los acontecimientos de la Revolución francesa. El
tema histórico es utilizado por David como una alegoría de la situación
que se vivía en Francia a finales del siglo XVIII. La composición creada por el artista es abigarrada y caótica, sin embargo,
los personajes representados no son tan números; el efecto se ha conseguido a través de una multitud de lanzas que
salen disparadas de uno y otro lado aunque no se puedan ver los personajes que las sujetan. A la derecha aparecen los
hombres romanos, maridos de las sabinas, y a la izquierda los sabinos, sus padres y hermanos; ellas se sitúan en el
centro de la composición junto con sus hijos interponiéndose entre los dos bandos. Especial mención merece en este
sentido la figura de Hersilia, mujer de Rómulo e hija de Tito Tacio, que vestida de blanco y con una postura en aspa
detiene a los dos guerreros. Los desnudos anatómicos han sido profundamente estudiados y están basados en la
estatuaria clásica; las posturas y gestos son variados y en ellos se aprecia la calidad de la pintura del artista. El dibujo
predomina sobre el color sin embargo gracias a una paleta bien complementada el artista ha otorgado uniformidad a
la pintura.
, HAV III. Gutiérrez Costa. 2020
Jacques Louise David. Juramento Del Jeu De Paume. 1791. (rev)
Recurre a fórmula para forjar nuevo cuerpo civil altamente disciplinado y
comprometido capaz de tomar control político. El juramento se convierte
en parte importante de la vida, la realidad alcanza el objetivo ideal. El contrato
social: presencia de la burguesía como un poder que representa al tercer
sector. Juramentos hechos en defensa de unidad del estado para incluir
ciudadanía antes excluida, juramento aquí incluía un compromiso patriótico
del bienestar común.
Jacques-Louis David. Marat Asesinado. 1793.
Representación del héroe /mártir. Idealización de la muerte. Aunque la figura del propio
Marat está idealizada ―por ejemplo, no se evidencia ninguno de sus problemas de piel
que sufría―, los detalles alrededor del modelo se consideran ampliamente verídicos.
pintó a Marat, mártir de la Revolución, en un estilo que recordaba al de un mártir
cristiano, con la cara y el cuerpo bañados en una luz suave y brillante, pero tal como el
Arte Cristiano había hecho desde el principio, también él jugó aquí con referencias a
varios niveles, incluyendo el arte clásico, esto con la finalidad no sólo de responder a un
acontecimiento político inmediato (aspecto que «comió» la literatura sobre el tema,
probablemente debido al impacto de la Revolución francesa sobre la imaginación
occidental), sino también para competir con Roma como Ciudad Capital y Madre de las artes, los revolucionarios
franceses estarían encantados con la idea de formar una especie de nueva república romana.
Jean-Augustin-Dominique Ingres
Un gran defensor de la tradición clásica en la Academia, principal rival de Delacroix su enfrentamiento fue más allá una
rivalidad personal resumía la polaridad existente desde hacía tiempo en la Academia entre los poussinistas que deseaban
conservar la pureza de la línea el dibujo y la tradición clásica y los rubenianos por el otro que se mantenían fieles al
color y el estilo pictórico o cromático. Sus principales logros fueron el perfeccionamiento del estilo retratista
desarrollado por David, el cual tuvo antia influencia en el siglo XX. Combina la exactitud del dibujo con la elegancia
de la línea para producir la ilusión de mayor realismo. Sus obras resumen las preocupaciones que dominan todo el
arte del siglo XIX, como el acabado visualmente aplana las figuras.
Jean-Augustin-Dominique Ingres. El Voto De Luis XIII.
Pintura representa a Luis XIII poniendo a Francia bajo la protección de la Virgen de la
Asunción en agradecimiento por la derrota del duque de San Jonia en 1636. La pintura fue
muy elogiada por su fidelidad en los altos valores del arte clásico y por su excelente dibujo.
Así vemos al rey arrodillado, con su manto de armiño y terciopelo en el que aparecen
bordadas las flores de lis -símbolo de la monarquía francesa- ofreciendo su corona y su
cetro a la Virgen María, situada sobre un trono de nubes, sujetando al Niño Jesús. A los
pies del altar aparecen dos angelitos sujetando una cartela. Ingres emplea una iluminación
anaranjada para representar la aparición sobrenatural, recurso muy habitual en el Barroco.
Dos ángeles abren unos gruesos cortinajes para poder contemplar a la Virgen, otorgando
una mayor sensación de efectismo. La figura de María es un evidente homenaje a Rafael,
recordando las tradicionales Madonnas del italiano. El cuadro fue criticado por despojar
al tema de su contenido religioso: la Madonna había sido representada voluptuosa; y el
niño no mostraba divinidad; además las nubes parecen de mármol y la representación del Rey se consideró demasiado
débil e impropia en una figura real.
NEOCLASICISMO PINTURA
➔ Siglo XVIII. Denominación al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales
de la Ilustración, a modo de reacción en contra del Barroco y el Rococo. Muchos artistas se acercan a la ciudad
de los críticos y estudiosos del arte clásico, los cuales podían ver en las calles de Italia. Winckelmann, crítico
de arte griego, “sencillo y sereno”.
➔ Características principales:
✓ Simplicidad y equilibrio en la forma.
✓ Se deseaba regresar a lo que se percibía como «pureza» de las artes de la Antigua Roma, la más vaga
percepción («ideal») de las artes griegas y, en menor medida, al clasicismo renacentista.
✓ Clasicismo y Romanticismo son tendencias estilísticas burguesas que reaccionan frente al aristocrático
rococó, y como tal ideología burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como a la libertad que les
era negada por el Antiguo Régimen.
✓ Para Winckelmann el ideal estaba más bien en la Grecia del siglo V a. C. mientras que la Francia de la
época revolucionaria se fijaba más en la Antigua Roma: la Roma republicana durante el periodo
revolucionario, y luego el Imperio de los Césares durante el período napoleónico.
✓ Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención moralizante: alegorías e
historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo.
✓ Definición, predominio del dibujo sobre el color.
✓ Oposición el barroco y el rococó en cuanto a la superficialidad y al ilusionismo.
✓ Expresar valores universales y eternos.
✓ Valorización de la perspectiva, definición realista del espacio.
➔ Antecedentes.
Gavín Hamilton exactitud arquitectónica grabados mayor difusión del neoclasicismo.
Anton Rafael mengs hs parnaso relieve escultórico pintura mural barroca
Benjamín West Agripina desembarcando en Brindisi con las cenizas de germánico paralelismo al plano de los personajes
jaj y modelado como relieve antigua espacio conserva componente ilusionista
Mengs. Parnaso. 1761 West. Agripina. 1767-1768.
Artistas
Jacques-Louis David (1748-1825)
Fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico, llegando a ser uno de los más importantes del
movimiento. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y
severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
, HAV III. Gutiérrez Costa. 2020
Jacques-Louis David. La muerte de Sócrates. 1787.
Injusticia de Sócrates relacionada al contexto de la revolución francesa.
Modelado de las figuras naturalista, paralelas al plano pictórico; ilusión del
espacio convincente; iluminación claroscuro con efecto dramático, procedente
de Caravaggio. Platón, alumno, misma edad y vestimenta. Postura de estatua
antigua, enmarcado con arco arquitectónico. Composición en friso
(seguimiento de Poussin) racionalidad y muerte por defensa de los valores.
Paralelismo muerte sacrificio Sócrates y el de Cristo en la última cena mano extendida Cádiz discípulos añade nobleza
y significación moral un tema no religioso .significado contemporáneo de las virtudes humanas .
Jacques-Louis David. Juramento de los Horacios. 1784. (pre rev)
David representa el instante justo en que el padre Horacio entrega las armas a
sus hijos. Ellos juran dar su vida por la patria con el saludo nazi (que en esa
época era el romano). Esas armas y esos brazos extendidos son el centro
compositivo mismo del cuadro, una composición que frente a la irracionalidad
barroca se vuelve serena, sobria y geométrica. Construcción y acompañamiento
de los nuevos valores que se oponen a la monarquía: patria-razón-tradición –
el bien social y colectivo. Acontecimiento de la Antigua Roma que glorifica
virtudes del patriotismo el valor y el sacrificio. Comentario político sobre la
Francia de su época. Subtexto militar de antigüedad, promoviendo nueva
disciplina luego de la guerra de los siete años. El tema principal es el de cumplir con el deber y sacrificarse por la patria,
pero lo que en realidad oculta la obra es un mensaje de Luis XVI: Los franceses debían ser leales a la corona, pasara
lo que pasara.
Jacques-Louis David. El rapto de las sabinas. 1799.
Remite a un episodio mitológico que describe el secuestro de mujeres
de la tribu de los sabinos por los fundadores de Roma. Recuperación de
los relatos clásicos para tratar temas de la contemporaneidad. Tito Tacio
decidió vengarse de Roma desencadenando una cruenta lucha entre
sabinos y romanos. Las mujeres, desesperadas ante la muerte de sus
padres y maridos, se interpusieron junto con sus hijos en medio de los
dos bandos para detener la lucha. Sin embargo la obra del pintor
neoclasicista va mucho más allá de una simple representación histórica,
con esta obra el artista planteó la necesidad de una reconciliación del
pueblo francés tras los acontecimientos de la Revolución francesa. El
tema histórico es utilizado por David como una alegoría de la situación
que se vivía en Francia a finales del siglo XVIII. La composición creada por el artista es abigarrada y caótica, sin embargo,
los personajes representados no son tan números; el efecto se ha conseguido a través de una multitud de lanzas que
salen disparadas de uno y otro lado aunque no se puedan ver los personajes que las sujetan. A la derecha aparecen los
hombres romanos, maridos de las sabinas, y a la izquierda los sabinos, sus padres y hermanos; ellas se sitúan en el
centro de la composición junto con sus hijos interponiéndose entre los dos bandos. Especial mención merece en este
sentido la figura de Hersilia, mujer de Rómulo e hija de Tito Tacio, que vestida de blanco y con una postura en aspa
detiene a los dos guerreros. Los desnudos anatómicos han sido profundamente estudiados y están basados en la
estatuaria clásica; las posturas y gestos son variados y en ellos se aprecia la calidad de la pintura del artista. El dibujo
predomina sobre el color sin embargo gracias a una paleta bien complementada el artista ha otorgado uniformidad a
la pintura.
, HAV III. Gutiérrez Costa. 2020
Jacques Louise David. Juramento Del Jeu De Paume. 1791. (rev)
Recurre a fórmula para forjar nuevo cuerpo civil altamente disciplinado y
comprometido capaz de tomar control político. El juramento se convierte
en parte importante de la vida, la realidad alcanza el objetivo ideal. El contrato
social: presencia de la burguesía como un poder que representa al tercer
sector. Juramentos hechos en defensa de unidad del estado para incluir
ciudadanía antes excluida, juramento aquí incluía un compromiso patriótico
del bienestar común.
Jacques-Louis David. Marat Asesinado. 1793.
Representación del héroe /mártir. Idealización de la muerte. Aunque la figura del propio
Marat está idealizada ―por ejemplo, no se evidencia ninguno de sus problemas de piel
que sufría―, los detalles alrededor del modelo se consideran ampliamente verídicos.
pintó a Marat, mártir de la Revolución, en un estilo que recordaba al de un mártir
cristiano, con la cara y el cuerpo bañados en una luz suave y brillante, pero tal como el
Arte Cristiano había hecho desde el principio, también él jugó aquí con referencias a
varios niveles, incluyendo el arte clásico, esto con la finalidad no sólo de responder a un
acontecimiento político inmediato (aspecto que «comió» la literatura sobre el tema,
probablemente debido al impacto de la Revolución francesa sobre la imaginación
occidental), sino también para competir con Roma como Ciudad Capital y Madre de las artes, los revolucionarios
franceses estarían encantados con la idea de formar una especie de nueva república romana.
Jean-Augustin-Dominique Ingres
Un gran defensor de la tradición clásica en la Academia, principal rival de Delacroix su enfrentamiento fue más allá una
rivalidad personal resumía la polaridad existente desde hacía tiempo en la Academia entre los poussinistas que deseaban
conservar la pureza de la línea el dibujo y la tradición clásica y los rubenianos por el otro que se mantenían fieles al
color y el estilo pictórico o cromático. Sus principales logros fueron el perfeccionamiento del estilo retratista
desarrollado por David, el cual tuvo antia influencia en el siglo XX. Combina la exactitud del dibujo con la elegancia
de la línea para producir la ilusión de mayor realismo. Sus obras resumen las preocupaciones que dominan todo el
arte del siglo XIX, como el acabado visualmente aplana las figuras.
Jean-Augustin-Dominique Ingres. El Voto De Luis XIII.
Pintura representa a Luis XIII poniendo a Francia bajo la protección de la Virgen de la
Asunción en agradecimiento por la derrota del duque de San Jonia en 1636. La pintura fue
muy elogiada por su fidelidad en los altos valores del arte clásico y por su excelente dibujo.
Así vemos al rey arrodillado, con su manto de armiño y terciopelo en el que aparecen
bordadas las flores de lis -símbolo de la monarquía francesa- ofreciendo su corona y su
cetro a la Virgen María, situada sobre un trono de nubes, sujetando al Niño Jesús. A los
pies del altar aparecen dos angelitos sujetando una cartela. Ingres emplea una iluminación
anaranjada para representar la aparición sobrenatural, recurso muy habitual en el Barroco.
Dos ángeles abren unos gruesos cortinajes para poder contemplar a la Virgen, otorgando
una mayor sensación de efectismo. La figura de María es un evidente homenaje a Rafael,
recordando las tradicionales Madonnas del italiano. El cuadro fue criticado por despojar
al tema de su contenido religioso: la Madonna había sido representada voluptuosa; y el
niño no mostraba divinidad; además las nubes parecen de mármol y la representación del Rey se consideró demasiado
débil e impropia en una figura real.
