Fonaments del disseny gràfic:
Lleis de Gestalt (principis que va crear en un psicòleg alemany que ens
ajuden a com fer una composició)
Art: Expressió visió personal. Expressa emocions, Possibilitat de moltes
interpretacions segons la cultura, creences, context social, edat, creences....
Peces úniques o limitades i signades. Tècnica lliure.
Disseny: Encàrrec, uns passos molt calculats i definits.Producció en serie.
Ha de complir uns objectius i una funció. Missatge clar per el receptor
sense donar espai a interpretacions. Suport final apte per ser produit en
massa. Limitacions tècniques de producció. Objectius de funció:
● Utilitat/funcionalitat
● Comunicació d’un missatge concret
El breef és cap a qui va dirigit i per tant les limitacions que té a nivell
creatiu per dirigir-ho al sector pertinent. El disseny és una disciplina que
consisteix en crear un producte d’una demanda amb unes necessitats
concretes, generades per un individu o un col·lectiu. La feina del
dissenyador és la de combinar les eines del disseny gràfic:
● el format
● la retícula
● la tipografía
● l’imatge
● el color (mitjançant la composició en un format i suport determinats,
interpretant un codi per tal de comunicar un missatge)
El disseny té en compte el component estètic. Però els aspectes principals
son els pràctics i els funcionals, i a més, ha de tenir en compte els factors
de producció- Pero el més important, és que ha de complir una funció
específica, que ve donada pel client i que ha de respondre a les necessitats
de l’usuari. Hi ha una tendencia errónea, pel fet de pensar que el disseny
serveix per fer els objectes més ornamentals. El disseny no consisteix en
crear ornaments.
Comuns Art i Disseny: utilitzen retrats (La Gioconda, Uncle Sam 1917).
També tenen funcions de denuncia (Guernica, Campanya No-Anorexia
maca No Nolita). Tema de la bellesa (El naixement de Venus [Sandro
Botticelli] [Andy Warhol], Be delicious [DKNY TBWA]), Reportaje (Las
meninas [Velázquez], Revista ¡Hola!), Divulgar els estereotips de la societat
(In the american west [Richard Avedon] Levi’s Red [campanya publicitaria]).
Comparteixen el component estètic, l’habilitat creativa, les funcions:social,
pedagogica, comercial, etc. I el domini tècnic.
Art Disseny
1
,Expressió visió personal. Expressa Encàrrec. Segueix uns passos molt
emocions definits i calculats per un grup de
persones
Peces úniques o limitades i Producció en serie
signades
Possibilitat de moltes Limitacions tècniques de
interpretacions segons la cultura, producció. Objectius de funció:
context social, creences,edat... ● Utilitat/funcionalitat
● Comunicació d’un missatge
concret
Tecnica lliure Molt limitat al públic pel que va
dirigit
Comparteixen el component estètic, l’habilitat creativa, les
funcions:social, pedagogica, comercial, etc. I el domini tècnic.
L’art respon a la realització de decisions personals d’un artista. Expressa
emocions. El disseny ha de cobrir exigències pràctiques. I ha de comunicar
un missatge preestablert a un receptor. (Shirin Neshat [artista - fotografa],
Sagmeister [dissenyador]) (Barbara Kruger [Dissenyador], Why not
associates [Art]) (Sagmeister [dissenyador (Levi’s)], Joseph Boise [Art (traje
amb felpa)]), (Christy Rope [Artista (rates estampades amb stencil)] i Bix
[empresa de Barcelona que desitjava bon any a tots els seus clients tot
blanc i posa “The future is unwritten”], (Gerhard Richter [Art] i Why not
associates [disseny (estudi de londres sobre el color)], (Jerry Houler [Art (un
banc gravat en una plaça)], Why not associets [disseny (entrada del Royal
college)]).
Àmbits i tipologies del disseny: El disseny es defineix en forma genérica,
perquè és un arbre multidisciplinar, que es divideix en moltes disciplines
que comparteixen la preocupació especial pels conflictes entre funció i
forma. Les branques son: gràfic, moda, producte, joies, interiors. Desde
l’aparició de la tipografia, amb la invenció de la impremta el S.XV amb
Johannes Gutenberg, la comunicació visual es converteix en una activitat
industrial i projectual. A holanda es reivindica a Koster com a inventor de la
impremta. Aquesta activitat va permetre la producció en serie i a l’inici era
molt més industrial i rudimentari del que és actualment ja que s’havia de
fer de manera manual. En disseny gràfic es reconeixes 3 àmbits:
● Disseny editorial
● Publicitari
● Identitat
2
, I es subdivideixen en les següents especialitats: editorial, periodisme,
publicitat, identitat corporativa, senyalètica, esquemàtica i audiovisual.
Fonamental per entendre l’evolució posterior del disseny com a disciplina
ñes que d’aquest procés van sorgir dos tipologies afectades:
● Llibre - Origen del disseny editorial i periodístic, vinculat a la industria
cultural
● Anunci - Origen del cartell, el catàleg i el disseny comercial, vinculat
a la publicitat
Elements i principis bàsics del llenguatge gràfic:
1. Punt, línia, pla
2. Ritme-equilibri
3. Escala-format
4. Textura
5. Color
6. Figura-fons
7. Enquadrament
8. Jerarquia
9. Capes-transparencia
10. Mòduls
11. Retícula
12. Patró
13. Temps-moviment
14. Normes-atzar
Punt, línia i pla:
● Un punt marca una posició en l’espai (x, y)
● Gràficament, pot ser una taca insignificant o molts punts una
concentració d’energia
● Pot simular el penetrar d’una bala o un forat de clau…
● Una massa de punts es converteix en textura, forma, un pla
● Varis punts de diferents mides creen tons de gris o na trama
● L’actual mètode d’impressió és el CMIK
● La línia és una serie infinita de punts
● Pot ser interpretada com una escletxa de lluny (positiu) o una
translació (negatiu
● Una superposició de línies és una trama
● Un pla és una superficie que s'estén amb alçada i amplada
Escala i format:
Escala: Un logotip ha de ser visible en un format mínim, però també a
gran distancia. L’escala, també ñes relativa a l’element gràfic. Podem
emfatitzar conceptes amb les dimensions dins d’una composició fent un
element més gran o més petit. Variant l’escala, la posició i el color dels
3
Lleis de Gestalt (principis que va crear en un psicòleg alemany que ens
ajuden a com fer una composició)
Art: Expressió visió personal. Expressa emocions, Possibilitat de moltes
interpretacions segons la cultura, creences, context social, edat, creences....
Peces úniques o limitades i signades. Tècnica lliure.
Disseny: Encàrrec, uns passos molt calculats i definits.Producció en serie.
Ha de complir uns objectius i una funció. Missatge clar per el receptor
sense donar espai a interpretacions. Suport final apte per ser produit en
massa. Limitacions tècniques de producció. Objectius de funció:
● Utilitat/funcionalitat
● Comunicació d’un missatge concret
El breef és cap a qui va dirigit i per tant les limitacions que té a nivell
creatiu per dirigir-ho al sector pertinent. El disseny és una disciplina que
consisteix en crear un producte d’una demanda amb unes necessitats
concretes, generades per un individu o un col·lectiu. La feina del
dissenyador és la de combinar les eines del disseny gràfic:
● el format
● la retícula
● la tipografía
● l’imatge
● el color (mitjançant la composició en un format i suport determinats,
interpretant un codi per tal de comunicar un missatge)
El disseny té en compte el component estètic. Però els aspectes principals
son els pràctics i els funcionals, i a més, ha de tenir en compte els factors
de producció- Pero el més important, és que ha de complir una funció
específica, que ve donada pel client i que ha de respondre a les necessitats
de l’usuari. Hi ha una tendencia errónea, pel fet de pensar que el disseny
serveix per fer els objectes més ornamentals. El disseny no consisteix en
crear ornaments.
Comuns Art i Disseny: utilitzen retrats (La Gioconda, Uncle Sam 1917).
També tenen funcions de denuncia (Guernica, Campanya No-Anorexia
maca No Nolita). Tema de la bellesa (El naixement de Venus [Sandro
Botticelli] [Andy Warhol], Be delicious [DKNY TBWA]), Reportaje (Las
meninas [Velázquez], Revista ¡Hola!), Divulgar els estereotips de la societat
(In the american west [Richard Avedon] Levi’s Red [campanya publicitaria]).
Comparteixen el component estètic, l’habilitat creativa, les funcions:social,
pedagogica, comercial, etc. I el domini tècnic.
Art Disseny
1
,Expressió visió personal. Expressa Encàrrec. Segueix uns passos molt
emocions definits i calculats per un grup de
persones
Peces úniques o limitades i Producció en serie
signades
Possibilitat de moltes Limitacions tècniques de
interpretacions segons la cultura, producció. Objectius de funció:
context social, creences,edat... ● Utilitat/funcionalitat
● Comunicació d’un missatge
concret
Tecnica lliure Molt limitat al públic pel que va
dirigit
Comparteixen el component estètic, l’habilitat creativa, les
funcions:social, pedagogica, comercial, etc. I el domini tècnic.
L’art respon a la realització de decisions personals d’un artista. Expressa
emocions. El disseny ha de cobrir exigències pràctiques. I ha de comunicar
un missatge preestablert a un receptor. (Shirin Neshat [artista - fotografa],
Sagmeister [dissenyador]) (Barbara Kruger [Dissenyador], Why not
associates [Art]) (Sagmeister [dissenyador (Levi’s)], Joseph Boise [Art (traje
amb felpa)]), (Christy Rope [Artista (rates estampades amb stencil)] i Bix
[empresa de Barcelona que desitjava bon any a tots els seus clients tot
blanc i posa “The future is unwritten”], (Gerhard Richter [Art] i Why not
associates [disseny (estudi de londres sobre el color)], (Jerry Houler [Art (un
banc gravat en una plaça)], Why not associets [disseny (entrada del Royal
college)]).
Àmbits i tipologies del disseny: El disseny es defineix en forma genérica,
perquè és un arbre multidisciplinar, que es divideix en moltes disciplines
que comparteixen la preocupació especial pels conflictes entre funció i
forma. Les branques son: gràfic, moda, producte, joies, interiors. Desde
l’aparició de la tipografia, amb la invenció de la impremta el S.XV amb
Johannes Gutenberg, la comunicació visual es converteix en una activitat
industrial i projectual. A holanda es reivindica a Koster com a inventor de la
impremta. Aquesta activitat va permetre la producció en serie i a l’inici era
molt més industrial i rudimentari del que és actualment ja que s’havia de
fer de manera manual. En disseny gràfic es reconeixes 3 àmbits:
● Disseny editorial
● Publicitari
● Identitat
2
, I es subdivideixen en les següents especialitats: editorial, periodisme,
publicitat, identitat corporativa, senyalètica, esquemàtica i audiovisual.
Fonamental per entendre l’evolució posterior del disseny com a disciplina
ñes que d’aquest procés van sorgir dos tipologies afectades:
● Llibre - Origen del disseny editorial i periodístic, vinculat a la industria
cultural
● Anunci - Origen del cartell, el catàleg i el disseny comercial, vinculat
a la publicitat
Elements i principis bàsics del llenguatge gràfic:
1. Punt, línia, pla
2. Ritme-equilibri
3. Escala-format
4. Textura
5. Color
6. Figura-fons
7. Enquadrament
8. Jerarquia
9. Capes-transparencia
10. Mòduls
11. Retícula
12. Patró
13. Temps-moviment
14. Normes-atzar
Punt, línia i pla:
● Un punt marca una posició en l’espai (x, y)
● Gràficament, pot ser una taca insignificant o molts punts una
concentració d’energia
● Pot simular el penetrar d’una bala o un forat de clau…
● Una massa de punts es converteix en textura, forma, un pla
● Varis punts de diferents mides creen tons de gris o na trama
● L’actual mètode d’impressió és el CMIK
● La línia és una serie infinita de punts
● Pot ser interpretada com una escletxa de lluny (positiu) o una
translació (negatiu
● Una superposició de línies és una trama
● Un pla és una superficie que s'estén amb alçada i amplada
Escala i format:
Escala: Un logotip ha de ser visible en un format mínim, però també a
gran distancia. L’escala, també ñes relativa a l’element gràfic. Podem
emfatitzar conceptes amb les dimensions dins d’una composició fent un
element més gran o més petit. Variant l’escala, la posició i el color dels
3
