Tema 6 - Felices años 20 y Art decó
6.1 La moda de Chanel
Nace en 1883 y muere en 1971. Fue la primera diseñadora capaz de romper moldes y de crear modelos únicos que
han servido de inspiración a diseñadores/as hasta la actualidad. Coco Chanel nace en una familia desestructurada y
tuvo una infancia infeliz. Trabajó como costurera y como cantante (Coco le viene de una canción que cantaba
mucho). Conoció a muchos hombres (tampoco nos interesa mucho eso) y uno de ellos le permitió abrir una tienda
de sombreros en París. Murió en la absoluta soledad y legó su empresa al español Esparza y luego éste a Karl
Lagerfeld.
La moda en el siglo XIX se basaba en la creación por los talleres de alta costura afincados en París de una serie de
tres colecciones (según estaciones) y ésta estaba dominada por hombres.
La moda se centraba en crear modelos para mujeres, que se había convertido en el objeto de exhibición del esposo
burgués. Los hombres se “despreocupaban” por su aspecto portando siempre trajes de chaqueta y las mujeres eran
las que concentraban la atención de la moda. Las mujeres en el Romanticismo llevaban vestidos ceñidos y corsés
estrechos.
Sus obras se caracterizan por:
● Sombreros de poca ala, sin grandes florituras que llamaban la atención
por la versatilidad.
● Traje de chaqueta para señora.
● Modelos austeros basados en la vestimenta de las monjas con las que
vivió un tiempo de pequeña.
● Creación del petite robe noire que es un traje de noche, negro, sencillo
con mangas y falda de media longitud. Elegante y a la vez cómodo.
● Acompañaba casi siempre con collares de perlas.
● Fue capaz de adaptar piezas de joyería a la bisutería, que es una versión
más barata y con materiales menos ricos.
● Extendió su influencia a los perfumes, creando Chanel n.o 5, donde importaba el perfume pero
también el halo de sofisticación del bote cuadrado.
● Creó el pantalón femenino.
● Diseñó los bolsos acolchados con cadenas y los zapatos de dos tonos.
6.2 Art decó
Evolución desde el modernismo
El art decó debemos entenderlo como una continuación de la Europa y los Estados Unidos de Entreguerras.
Los cambios de orden industrial y social de la Europa de Entreguerras y la consolidación de vanguardias artísticas
como el cubismo y el futurismo ayudarán al art decó a aparecer y evolucionar desde el Modernismo.
Si el Art Nouveau prefería las decoraciones florales, curvas o el célebre golpe de látigo de Víctor Horta, ahora el Art
Decó se decantará por los elementos geométricos, los zigzag, círculos, cuadrados, ciervos, águilas, olas, rayos de
sol, entre otros. Solo se aceptará una curva muy matizada en las olas o las nubes.
El Art Decó está más abierto a influencias de culturas “exóticas” como la Mesoamericana o la africana. Lo veremos
muy bien en la decoración del Rockefeller Center de NY.
La necesidad: de hacer edificios prácticos como Escuelas de arte, oficinas o fábricas.
Características generales
6.1 La moda de Chanel
Nace en 1883 y muere en 1971. Fue la primera diseñadora capaz de romper moldes y de crear modelos únicos que
han servido de inspiración a diseñadores/as hasta la actualidad. Coco Chanel nace en una familia desestructurada y
tuvo una infancia infeliz. Trabajó como costurera y como cantante (Coco le viene de una canción que cantaba
mucho). Conoció a muchos hombres (tampoco nos interesa mucho eso) y uno de ellos le permitió abrir una tienda
de sombreros en París. Murió en la absoluta soledad y legó su empresa al español Esparza y luego éste a Karl
Lagerfeld.
La moda en el siglo XIX se basaba en la creación por los talleres de alta costura afincados en París de una serie de
tres colecciones (según estaciones) y ésta estaba dominada por hombres.
La moda se centraba en crear modelos para mujeres, que se había convertido en el objeto de exhibición del esposo
burgués. Los hombres se “despreocupaban” por su aspecto portando siempre trajes de chaqueta y las mujeres eran
las que concentraban la atención de la moda. Las mujeres en el Romanticismo llevaban vestidos ceñidos y corsés
estrechos.
Sus obras se caracterizan por:
● Sombreros de poca ala, sin grandes florituras que llamaban la atención
por la versatilidad.
● Traje de chaqueta para señora.
● Modelos austeros basados en la vestimenta de las monjas con las que
vivió un tiempo de pequeña.
● Creación del petite robe noire que es un traje de noche, negro, sencillo
con mangas y falda de media longitud. Elegante y a la vez cómodo.
● Acompañaba casi siempre con collares de perlas.
● Fue capaz de adaptar piezas de joyería a la bisutería, que es una versión
más barata y con materiales menos ricos.
● Extendió su influencia a los perfumes, creando Chanel n.o 5, donde importaba el perfume pero
también el halo de sofisticación del bote cuadrado.
● Creó el pantalón femenino.
● Diseñó los bolsos acolchados con cadenas y los zapatos de dos tonos.
6.2 Art decó
Evolución desde el modernismo
El art decó debemos entenderlo como una continuación de la Europa y los Estados Unidos de Entreguerras.
Los cambios de orden industrial y social de la Europa de Entreguerras y la consolidación de vanguardias artísticas
como el cubismo y el futurismo ayudarán al art decó a aparecer y evolucionar desde el Modernismo.
Si el Art Nouveau prefería las decoraciones florales, curvas o el célebre golpe de látigo de Víctor Horta, ahora el Art
Decó se decantará por los elementos geométricos, los zigzag, círculos, cuadrados, ciervos, águilas, olas, rayos de
sol, entre otros. Solo se aceptará una curva muy matizada en las olas o las nubes.
El Art Decó está más abierto a influencias de culturas “exóticas” como la Mesoamericana o la africana. Lo veremos
muy bien en la decoración del Rockefeller Center de NY.
La necesidad: de hacer edificios prácticos como Escuelas de arte, oficinas o fábricas.
Características generales
