Media, Communicatie en Markt
Samenvatting Tentamen
Understandings of Media - Meyrowitz
Onze concepties van communicatiemedia zijn gemedieerd door mentale constructen. We steunen op
metaforisch denken om te vereenvoudigen en te verduidelijken wat media zijn. Er zijn drie kern metaforen die
opereren onder het oppervlak van communicatietechnologieonderzoek en hebben geleid tot verwarring en
misverstanden onder degenen die gebruik maken van verschillende metaforen. De drie metaforen zijn:
1. Medium als vaartuig/leiding
2. Medium als taal
3. Medium als omgeving
Medium-as-Vessel/Conduit
Deze metafoor kijkt naar media als het houden of versturen van belangrijke zaken die aandacht en analyse
verdienen. Deze metafoor kijkt vooral naar de inhoud van het medium.
We geloven vaak dat er een soort ‘inhoud essentie’ is die onveranderd getransporteerd kan worden van
medium naar medium en van live interactie naar medium. Het medium is alleen de overdrager van de inhoud.
De kern van de boodschap veranderd niet ongeacht het medium waar het doorheen gaat.
Medium-as-Language
Deze metafoor kijkt naar elk medium als het hebben van een unieke reeks aan expressief potentieel. Dit leidt
tot de bestudering van de ‘grammatica’ keuzes (of productie variabelen) binnen elk medium en hoe hun
manipulatie het resulterende bericht verandert. Grammatica variabelen zijn kenmerkend voor media en zijn
moeilijker te ontvangen dan inhoud variabelen. Bepaalde grammatica keuzes worden gemaakt omdat een
bepaald effect wordt verlangd.
Medium-as-Environment
De derde metafoor houdt in dat elk medium een setting of omgeving of context is die karakteristieken en
effecten heeft die variaties in inhoud overstijgen en manipulaties van productievariabelen overschrijven. Deze
metafoor leidt tot medium analyse.
Omgevingskenmerken van een medium bevatten:
Het type van sensorische informatie dat het medium wel/niet kan overbrengen
De snelheid en mate van dringendheid van communicatie
Eenrichtings- vs. tweerichtings- vs. multirichtingscommunicatie
Gelijktijdige of opeenvolgende interactie
De fysieke vereisten voor het mediumgebruik
De relatieve gemak of moeilijkheid van het leren om het medium te gebruik om berichten te
(de)coderen en of iemand het medium in één keer of in stappen leert te gebruiken
Mediumvragen opereren op twee niveaus:
1. Micro
o Belangrijkste kwestie: hoe de keuze van een medium in plaats van een ander medium een
bepaalde situatie of interactie beïnvloedt
Gaat om de aanwezigheid (niet per se keuze) van een bepaald medium
2. Macro
o Belangrijkste kwestie: hoe de toevoeging van een nieuw medium in de bestaande
mediummatrix mogelijk sociale interacties en sociale structuren verandert
Wat voor mogelijkheden biedt een bepaald medium om een beeld te veranderen?
Het gebruik van nieuwe media verandert wat wie over wie weet en wat wie in vergelijking tot wie weet.
Integrating the Metaphors
Elke communicatie door media omvat alle drie de metaforen gelijktijdig. In media-analyse opereren de
metaforen relatief geïsoleerd. Een volledige verkenning van elk onderwerp dat gerelateerd is aan media vereist
een zo verenigde benadering als mogelijk. Dit houdt in dat alle drie de beelden van media, gelijktijdig of
,opeenvolgend binnen een onderzoeksgemeenschap, worden overwogen in plaats van over gemeenschappen
die nauwelijks met elkaar spreken.
The Studio System and Conglomerate Hollywood - Schatz
The Rise and Fall of the Classical Hollywood Studio System
Tijdens de klassieke periode, van de jaren ’20 tot de jaren ’40, verwees het ‘studio systeem’ naar zowel een
fabriek-gebaseerde manier van filmproductie maar ook naar de verticale integratie van productie, distributie
en tentoonstelling. In 1948 werden de Big Five studio’s met een antitrust (Paramount decree) gedwongen om
hun theaters te verkopen waardoor hun monopolie wegviel.
The Changing Industry Structure in the 1980s
In termen van structuur en houding van de studios was de meest significante ontwikkeling in de jaren ’80 de
verschuiving naar synergie of gespannen diversificatie, een belangrijk aspect van de filmindustrie voor de
komende twee decennia. Dit was een functie van de studio’s inspanningen om efficiëntere multi-gefacetteerde
media corporaties te worden en te focussen op hun gefilmde entertainment divisies terwijl ze volledig voordeel
pakten uit de nieuwe afleveringssystemen en inkomstenstromen.
The “Indie Film” Movement
Eén van de meest significante en paradoxale aspecten van de conglomeraat eeuw is de opkomst van de
onafhankelijke film beweging. Begin jaren ’00 genereerde Hollywood drie vrij verschillende gescheiden klassen
van speelfilm:
1. Blockbusters van groot budget dominante producten
2. Kunstfilms, gespecialiseerde films en andere niche-markt die geregeld werden door de indie
dochterondernemingen van conglomeraten
3. Genre en gespecialiseerde films die geregeld werden door onafhankelijke producenten-distributeurs
Reconciling the “Two Hollywoods”
De kloof tussen studio films en onafhankelijke films kan ook gezien worden als een symbiose van soorten, als
een dynamische spanning die integraal is geworden voor het ‘studio systeem’ in zijn huidige configuratie.
Windows into the Digital World - Nelson
Verbonden kijken verwijst naar producten en diensten die entertainmentervaringen vergroten en actief kijken
aanmoedigen door middel van integratie van toegang tot het internet, meerdere schermen en sociale
netwerking met traditionele vormen van entertainment. Dit heeft naast digitale distributie ook gezorgd voor
veel veranderingen in het grotere digitale distributie landschap.
Definitions of Windows and Basic Windowing Strategies
De doelen van distributie in de filmindustrie zijn over het algemeen om waarden en inkomstenstromen te
maximaliseren. Een van de primaire manieren om dit te bereiken is door middel van windowing. Dit is de
strategie van het uitbrengen van een film in verschillende locaties en op verschillende platformen over een
tijdsperiode, meestal met discrete periodes van exclusiviteit en wisselende prijzen. Dit is het traditionele
uitbreng patroon voor een studio film in de US:
1. Theater
2. Luchtvaartmaatschappijen/hotels
3. Thuisvideo
4. VOD/PPV (pay-per-view)
5. Premium/Network Cable (betaalde TV)
6. Broadcast Network (gratis TV)
Expanding Options for Home Entertainment Digital Distribution
Verschillende digitale distributie opties:
Premium Video-on-Demand (PVOD) films beschikbaar voor een hoge prijs voor/tijdens/vlak na de
bioscoopvertoning
, Transactional Video-on-Demand (TVOD) films beschikbaar voor streaming of download rond
dezelfde tijd als de uitgave van de DVD
Subscription Video-on-Demand (SVOD) een subscriptie dienst die kijkers laat betalen voor
onbeperkte streaming
Free/Advertising Video-on-Demand (FVOD/AVOD) films die betaald worden via advertenties zodat
ze gratis zijn voor de kijker
Pay-per-View (PPV) gebruikt voor live events
Electronic Sell-Through of Download-to-Own (EST of DTO) consumenten kopen titels
Om consumenten aan te moedigen om digitale formats aan te nemen begonnen studio’s met het in staat
stellen van verbonden kijken opties met mobiele kijkapps.
The Event Movie: Marketing Filmed Entertainment for Transnational Media Corporations –
Jöckel & Döbler
Accounting for Succes in Hollywood
Sinds de jaren ’90 heeft de economische belangrijkheid van secundaire markten dat van de initiële
filmtentoonstelling overstegen. De event film strategie is een centrale risico verminderende strategie voor
films.
The Event Movie – An Analytical Framework
In tegenstelling tot statements van andere onderzoekers dat het succes van een bepaalde film statistisch kan
worden afgeleid beargumenteren ze dat voor het toepassen van een statistisch model een analytisch
raamwerk uitgelijnd moet worden. Drie verschillende eigenschappen karakteriseren de event film strategie:
1. Event films steunen op vastgestelde marketingstrategieën, voornamelijk de blockbuster en high-
concept marketing
2. De event film als een strategie is een business model gebruikt door TNMCs (transnationale media
corporaties) om te profiteren van de macro structuur van de industrie
3. Op een tekstuele basis functioneert de esthetiek van een event film om verschillende
publieksgroepen tevreden te stellen die gedifferentieerd worden door zowel regio en media
The Premises of the Event Movie: Blockbuster and High-Concept Marketing
De blockbuster strategie werd ingevoerd om tegen de crisis van de grote studio’s tijdens de naoorlogse
periode in te gaan. Het doel van de event film is om op te vallen uit de lijn van andere, goedkopere producties.
Indicatoren voor de potentie van een film om een event film te worden:
Bovengemiddeld budget
Extensieve marketing activiteiten die voorafgaan aan en samenvallen met de uitgave van een event
film
Een succesvolle event film moet het collectieve bewustzijn van het publiek binnentreden voor de uitgave van
de film om snel de kosten terug te verdienen.
High-concept marketing kan worden beschreven als de postklassieke stijl van film maken, het accentueren van
de visuele stijl van de film in ruil voor een versimpeling van karakters en narratief. Het narratief, de visuele
uitstraling, soundtrack en sterren zijn geïntegreerd in de marketing. Eén manier om dit te bereiken is door een
film te baseren op voorverkocht eigendom. In het geval van de event film is de voorverkocht eigendom
strategie uitgebreid naar de voorverkochte eigendom en sequel strategie. Om te profiteren van high-concept
marketing moeten event films een uitgavepatroon aannemen dat gelabeld wordt als saturatie of brede
uitgave.
TNMCs and the Event Movie Strategy
De event film strategie kan alleen worden toegepast op TNMCs die de financiële macht hebben om initieel
verlies te lijden op een multimiljonaire film investering om later in verschillende fases van de waardeketen
winst te zien. Het is essentieel voor de event film strategie dat het product wereldwijd op de gebracht kan
worden in zowel bioscopen als in verwante marketen. Een event film verlengt content die geëxploiteerd kan
worden in verschillende segmenten van een variërende TNMC. Om verschillende publieken aan te trekken
moet de event film bepaalde tekstuele elementen toepassen.
Samenvatting Tentamen
Understandings of Media - Meyrowitz
Onze concepties van communicatiemedia zijn gemedieerd door mentale constructen. We steunen op
metaforisch denken om te vereenvoudigen en te verduidelijken wat media zijn. Er zijn drie kern metaforen die
opereren onder het oppervlak van communicatietechnologieonderzoek en hebben geleid tot verwarring en
misverstanden onder degenen die gebruik maken van verschillende metaforen. De drie metaforen zijn:
1. Medium als vaartuig/leiding
2. Medium als taal
3. Medium als omgeving
Medium-as-Vessel/Conduit
Deze metafoor kijkt naar media als het houden of versturen van belangrijke zaken die aandacht en analyse
verdienen. Deze metafoor kijkt vooral naar de inhoud van het medium.
We geloven vaak dat er een soort ‘inhoud essentie’ is die onveranderd getransporteerd kan worden van
medium naar medium en van live interactie naar medium. Het medium is alleen de overdrager van de inhoud.
De kern van de boodschap veranderd niet ongeacht het medium waar het doorheen gaat.
Medium-as-Language
Deze metafoor kijkt naar elk medium als het hebben van een unieke reeks aan expressief potentieel. Dit leidt
tot de bestudering van de ‘grammatica’ keuzes (of productie variabelen) binnen elk medium en hoe hun
manipulatie het resulterende bericht verandert. Grammatica variabelen zijn kenmerkend voor media en zijn
moeilijker te ontvangen dan inhoud variabelen. Bepaalde grammatica keuzes worden gemaakt omdat een
bepaald effect wordt verlangd.
Medium-as-Environment
De derde metafoor houdt in dat elk medium een setting of omgeving of context is die karakteristieken en
effecten heeft die variaties in inhoud overstijgen en manipulaties van productievariabelen overschrijven. Deze
metafoor leidt tot medium analyse.
Omgevingskenmerken van een medium bevatten:
Het type van sensorische informatie dat het medium wel/niet kan overbrengen
De snelheid en mate van dringendheid van communicatie
Eenrichtings- vs. tweerichtings- vs. multirichtingscommunicatie
Gelijktijdige of opeenvolgende interactie
De fysieke vereisten voor het mediumgebruik
De relatieve gemak of moeilijkheid van het leren om het medium te gebruik om berichten te
(de)coderen en of iemand het medium in één keer of in stappen leert te gebruiken
Mediumvragen opereren op twee niveaus:
1. Micro
o Belangrijkste kwestie: hoe de keuze van een medium in plaats van een ander medium een
bepaalde situatie of interactie beïnvloedt
Gaat om de aanwezigheid (niet per se keuze) van een bepaald medium
2. Macro
o Belangrijkste kwestie: hoe de toevoeging van een nieuw medium in de bestaande
mediummatrix mogelijk sociale interacties en sociale structuren verandert
Wat voor mogelijkheden biedt een bepaald medium om een beeld te veranderen?
Het gebruik van nieuwe media verandert wat wie over wie weet en wat wie in vergelijking tot wie weet.
Integrating the Metaphors
Elke communicatie door media omvat alle drie de metaforen gelijktijdig. In media-analyse opereren de
metaforen relatief geïsoleerd. Een volledige verkenning van elk onderwerp dat gerelateerd is aan media vereist
een zo verenigde benadering als mogelijk. Dit houdt in dat alle drie de beelden van media, gelijktijdig of
,opeenvolgend binnen een onderzoeksgemeenschap, worden overwogen in plaats van over gemeenschappen
die nauwelijks met elkaar spreken.
The Studio System and Conglomerate Hollywood - Schatz
The Rise and Fall of the Classical Hollywood Studio System
Tijdens de klassieke periode, van de jaren ’20 tot de jaren ’40, verwees het ‘studio systeem’ naar zowel een
fabriek-gebaseerde manier van filmproductie maar ook naar de verticale integratie van productie, distributie
en tentoonstelling. In 1948 werden de Big Five studio’s met een antitrust (Paramount decree) gedwongen om
hun theaters te verkopen waardoor hun monopolie wegviel.
The Changing Industry Structure in the 1980s
In termen van structuur en houding van de studios was de meest significante ontwikkeling in de jaren ’80 de
verschuiving naar synergie of gespannen diversificatie, een belangrijk aspect van de filmindustrie voor de
komende twee decennia. Dit was een functie van de studio’s inspanningen om efficiëntere multi-gefacetteerde
media corporaties te worden en te focussen op hun gefilmde entertainment divisies terwijl ze volledig voordeel
pakten uit de nieuwe afleveringssystemen en inkomstenstromen.
The “Indie Film” Movement
Eén van de meest significante en paradoxale aspecten van de conglomeraat eeuw is de opkomst van de
onafhankelijke film beweging. Begin jaren ’00 genereerde Hollywood drie vrij verschillende gescheiden klassen
van speelfilm:
1. Blockbusters van groot budget dominante producten
2. Kunstfilms, gespecialiseerde films en andere niche-markt die geregeld werden door de indie
dochterondernemingen van conglomeraten
3. Genre en gespecialiseerde films die geregeld werden door onafhankelijke producenten-distributeurs
Reconciling the “Two Hollywoods”
De kloof tussen studio films en onafhankelijke films kan ook gezien worden als een symbiose van soorten, als
een dynamische spanning die integraal is geworden voor het ‘studio systeem’ in zijn huidige configuratie.
Windows into the Digital World - Nelson
Verbonden kijken verwijst naar producten en diensten die entertainmentervaringen vergroten en actief kijken
aanmoedigen door middel van integratie van toegang tot het internet, meerdere schermen en sociale
netwerking met traditionele vormen van entertainment. Dit heeft naast digitale distributie ook gezorgd voor
veel veranderingen in het grotere digitale distributie landschap.
Definitions of Windows and Basic Windowing Strategies
De doelen van distributie in de filmindustrie zijn over het algemeen om waarden en inkomstenstromen te
maximaliseren. Een van de primaire manieren om dit te bereiken is door middel van windowing. Dit is de
strategie van het uitbrengen van een film in verschillende locaties en op verschillende platformen over een
tijdsperiode, meestal met discrete periodes van exclusiviteit en wisselende prijzen. Dit is het traditionele
uitbreng patroon voor een studio film in de US:
1. Theater
2. Luchtvaartmaatschappijen/hotels
3. Thuisvideo
4. VOD/PPV (pay-per-view)
5. Premium/Network Cable (betaalde TV)
6. Broadcast Network (gratis TV)
Expanding Options for Home Entertainment Digital Distribution
Verschillende digitale distributie opties:
Premium Video-on-Demand (PVOD) films beschikbaar voor een hoge prijs voor/tijdens/vlak na de
bioscoopvertoning
, Transactional Video-on-Demand (TVOD) films beschikbaar voor streaming of download rond
dezelfde tijd als de uitgave van de DVD
Subscription Video-on-Demand (SVOD) een subscriptie dienst die kijkers laat betalen voor
onbeperkte streaming
Free/Advertising Video-on-Demand (FVOD/AVOD) films die betaald worden via advertenties zodat
ze gratis zijn voor de kijker
Pay-per-View (PPV) gebruikt voor live events
Electronic Sell-Through of Download-to-Own (EST of DTO) consumenten kopen titels
Om consumenten aan te moedigen om digitale formats aan te nemen begonnen studio’s met het in staat
stellen van verbonden kijken opties met mobiele kijkapps.
The Event Movie: Marketing Filmed Entertainment for Transnational Media Corporations –
Jöckel & Döbler
Accounting for Succes in Hollywood
Sinds de jaren ’90 heeft de economische belangrijkheid van secundaire markten dat van de initiële
filmtentoonstelling overstegen. De event film strategie is een centrale risico verminderende strategie voor
films.
The Event Movie – An Analytical Framework
In tegenstelling tot statements van andere onderzoekers dat het succes van een bepaalde film statistisch kan
worden afgeleid beargumenteren ze dat voor het toepassen van een statistisch model een analytisch
raamwerk uitgelijnd moet worden. Drie verschillende eigenschappen karakteriseren de event film strategie:
1. Event films steunen op vastgestelde marketingstrategieën, voornamelijk de blockbuster en high-
concept marketing
2. De event film als een strategie is een business model gebruikt door TNMCs (transnationale media
corporaties) om te profiteren van de macro structuur van de industrie
3. Op een tekstuele basis functioneert de esthetiek van een event film om verschillende
publieksgroepen tevreden te stellen die gedifferentieerd worden door zowel regio en media
The Premises of the Event Movie: Blockbuster and High-Concept Marketing
De blockbuster strategie werd ingevoerd om tegen de crisis van de grote studio’s tijdens de naoorlogse
periode in te gaan. Het doel van de event film is om op te vallen uit de lijn van andere, goedkopere producties.
Indicatoren voor de potentie van een film om een event film te worden:
Bovengemiddeld budget
Extensieve marketing activiteiten die voorafgaan aan en samenvallen met de uitgave van een event
film
Een succesvolle event film moet het collectieve bewustzijn van het publiek binnentreden voor de uitgave van
de film om snel de kosten terug te verdienen.
High-concept marketing kan worden beschreven als de postklassieke stijl van film maken, het accentueren van
de visuele stijl van de film in ruil voor een versimpeling van karakters en narratief. Het narratief, de visuele
uitstraling, soundtrack en sterren zijn geïntegreerd in de marketing. Eén manier om dit te bereiken is door een
film te baseren op voorverkocht eigendom. In het geval van de event film is de voorverkocht eigendom
strategie uitgebreid naar de voorverkochte eigendom en sequel strategie. Om te profiteren van high-concept
marketing moeten event films een uitgavepatroon aannemen dat gelabeld wordt als saturatie of brede
uitgave.
TNMCs and the Event Movie Strategy
De event film strategie kan alleen worden toegepast op TNMCs die de financiële macht hebben om initieel
verlies te lijden op een multimiljonaire film investering om later in verschillende fases van de waardeketen
winst te zien. Het is essentieel voor de event film strategie dat het product wereldwijd op de gebracht kan
worden in zowel bioscopen als in verwante marketen. Een event film verlengt content die geëxploiteerd kan
worden in verschillende segmenten van een variërende TNMC. Om verschillende publieken aan te trekken
moet de event film bepaalde tekstuele elementen toepassen.
