GUÍA DE LECTURA
DRONKE Y GIUSTI
Guía de lectura para DRONKE, Peter (1995). “Capítulo 4: “De los sicilianos a
Dante”.
1) Caractericen las primeras manifestaciones de la lírica italiana en Sicilia. ¿Qué
relaciones pueden establecer con la poesía trovadoresca? Indiquen algunas características de la
poesía de Giacomo da Lentini, el “Notario”, sin olvidar su relación con el soneto.
Las primeras muestras conservadas de la lírica amorosa italiana fueron escritas por un
grupo de poetas cultos que, procedentes de distintas regiones de Italia, se habían reunida en
Sicilia en la corte de Federico II. Eran nobles o gente de carrera, cortesanos del emperador o
funcionarios estatales. Sus canciones representan un comienzo absoluto, y se cree que nació
simplemente como imitación del estilo provenzal.
La canzone, una de las formas favoritas del grupo siciliano, fue una adaptación de la
canso de los trovadores. El “fundador” del grupo, el notario Giacomo da Lentini, estaba
familiarizado con las convenciones líricas y el lenguaje amoroso de los trovadores provenzales.
Sin embargo, es una voz poética nueva, sutil e individual; la voz es la de un artista
maduro y seguro. Se presenta en el poema un pintor que tiene la “idea” de lo que desea pintar,
y su pintura es un intento de copiar la forma perfecta de la idea. Así también, el enamorado
tiene una imagen ideal de su amada dentro de sí, que es la expresión perfecta de su propio
amor, pero el mundo exterior tiene verguenza. No puede consegir a su amada ideal, pero
pintándola puede acercarse a ella.
El pintor y el enamorado, como el religioso devoto, deben hacer un acto de fe, deben
creer en la realidad de una forma invisible, de una idea en su mente. Giacomo extiende esta
metáfora básica: las alabanzas que dirige a su amada son por arte, le dejan verla “mediante
signos”, lo que puede decir en su presencia física. La canzone se convierte en su pintura, su
figura, su intento de realizar físicamente el amor ideal en su corazón.
Por la dulce melodía de su fondo, y por su concepción sobre el amor como idea perfecta
y a la vez expresión imperfecta y lejana en el mundo exterior, esta canción es desde luego
“nova cosa”.
El soneto era algo más que un esquema métrico, poseía la ligera pero firme unidad que
podía conseguirse por la conjunción o contraste, o ambas cosas, de los dos cuartetos y los dos
terceros. Aunque las cuatro unidades sean esencialmente dos parejas, cada una de ellas puede
relacionarse con las demás mediante el paralelismo, la continuidad, la antinomia o la
yuxtaposición bien equilibrada.
2) Enuncien qué aspectos del “Contrasto” de Cielo d’Alcamo destaca Dronke.
El Contrasto, de Cielo d’Alcamo, se trata de un diálogo lírico en el que intervienen un
hombre y una mujer, diciendo, o quizá cantando, las estrofas alternativamente. Es probable que
los diálogos fueran acompañados por una acción dramática y mímica. Presenta afinidades con
pastorelas, pero se diferencian por su longitud, por la ausencia de un escenario narrativo, y
sobre todo por el hecho de que no hay ninguna diferencia social patente entre el enamorado y
su amada. Hablan en un lenguaje en el que las frases elevadas y refinadas se mezclan con
coloquialismos, la ironía fina con la invectiva feroz, el humor casero con dobles estándares
elaboradísimos. Recurre tanto a tradiciones vivas populares y de la canción amorosa cortés
como a una tradición de lo burlesco, mezclándose de una manera nueva y aguda.
, 3) ¿Qué ocurre luego en Toscana y en Bologna? Caractericen la poesía de Guittone
d’Arezzo.
Hacia mediados del siglo XIII, la influencia del grupo siciliano comenzó a dejarse sentir
en Toscana y en Bologna, donde fue hecho prisionero Enzo, el rey-poeta hijo de Federico II.
Durante algunos decenios el poeta más prolífico e influyente en aquella región fue Guittone
d’Arezzo, primero como poeta amoroso, y después de hacerse fraile (religioso) como poeta
moral, político y religioso. Sus recursos dialécticos y exclamativos, a pesar de su apasionada
sinceridad, permanecen prosaicos de contenido y sin ninguna música al oído. Su poesía ha sido
muy apreciada por su fuerza retórica y moral.
4) Destaquen rasgos esenciales de la poesía de Guido Guinizzelli, discípulo de
Guittone.
Guido Guinizelli se crió en Bologna, donde en su juventud pudo conocer al círculo de
poetas que se movía en torno al rey Enzo. Cuando comenzó a escribir, lo hizo bajo la sombra
de Guittone: un soneto dedicado al anciano maestro comienza “O care padre meo”, tal como,
una generación después, Dante, econando estas palabras, llamará “mio padre” a Guido.
Guittone pudo haber dado a Guido una cierta fuerza intelectual y la preocupación por los
valores morales, pero el lenguaje poético de Guido tiene un tono dorado y alegre que sobrepasa
toda la lírica italiana anterior a él.
5) Nombren algunos representantes del grupo florentino del Dolce Stil Novo.
Fue el rigor de dicción y la lúcida concentración del lenguaje amoroso de Guido lo que
condujo a un grupo más joven de poetas líricos florentinos del Dolce Stil Novo a considerarlo
como su maestro. Participaban Guido Cavalcanti, Lapo Gianni, Cino de Pistoia y Dante.
6) ¿En qué consiste, para Dante, la novedad de este estilo?
Dante reclama para su lírica amorosa que el lenguaje poético fuera construido
enteramente al servicio del tema, que fuese funcional, libre de ornamentación superflua y de
exhibiciones retóricas. Reclama que traten el tema del amor con una nueva introspección y un
nuevo temor, decididos a comunicar sus experiencias amorosas con la máxima inmediatez.
Intentaron unificar orgánicamente estilo y contenido. Dolce denota esta dedicada adecuación
del estilo: es la fuente y cándida dulzura pero no empalagosa.
7) ¿A qué grupo social pertenecían estos poetas y quiénes eran los destinatarios de su
poesía?
Eran miembros de una élite urbana e intelectual nueva y escribían sus poemas líricos para
aquella sociedad, para las cultivadas muchachas que la integraban o quizás más bien unos para
otros; parecen estar convencidos de que su poesía será escasamente inteligible para el resto de
la humanidad.
8) Destaquen aspectos fundamentales de la composición “Al cor gentil…”: ¿qué es la
“gentilezza”?
“Al cor gentil rimpaira sempre amore”, por Guido Guinizelli, es uno de los poemas más
difíciles y exigentes, pero también famosos e influyentes, de este grupo. Es una afirmación
apasionada del valor del amor. Con una cadena de imágenes físicas y metafísicas, unidas por
sutiles asociaciones y ecos verbales, arguye que el amor humano es una función esencial de la
excelencia humana. Esta excelencia o nobleza (gentilezza) está abierta a toda la humanidad, y
no está sujeta al nacimiento; le es fundamental la capacidad de amar.
DRONKE Y GIUSTI
Guía de lectura para DRONKE, Peter (1995). “Capítulo 4: “De los sicilianos a
Dante”.
1) Caractericen las primeras manifestaciones de la lírica italiana en Sicilia. ¿Qué
relaciones pueden establecer con la poesía trovadoresca? Indiquen algunas características de la
poesía de Giacomo da Lentini, el “Notario”, sin olvidar su relación con el soneto.
Las primeras muestras conservadas de la lírica amorosa italiana fueron escritas por un
grupo de poetas cultos que, procedentes de distintas regiones de Italia, se habían reunida en
Sicilia en la corte de Federico II. Eran nobles o gente de carrera, cortesanos del emperador o
funcionarios estatales. Sus canciones representan un comienzo absoluto, y se cree que nació
simplemente como imitación del estilo provenzal.
La canzone, una de las formas favoritas del grupo siciliano, fue una adaptación de la
canso de los trovadores. El “fundador” del grupo, el notario Giacomo da Lentini, estaba
familiarizado con las convenciones líricas y el lenguaje amoroso de los trovadores provenzales.
Sin embargo, es una voz poética nueva, sutil e individual; la voz es la de un artista
maduro y seguro. Se presenta en el poema un pintor que tiene la “idea” de lo que desea pintar,
y su pintura es un intento de copiar la forma perfecta de la idea. Así también, el enamorado
tiene una imagen ideal de su amada dentro de sí, que es la expresión perfecta de su propio
amor, pero el mundo exterior tiene verguenza. No puede consegir a su amada ideal, pero
pintándola puede acercarse a ella.
El pintor y el enamorado, como el religioso devoto, deben hacer un acto de fe, deben
creer en la realidad de una forma invisible, de una idea en su mente. Giacomo extiende esta
metáfora básica: las alabanzas que dirige a su amada son por arte, le dejan verla “mediante
signos”, lo que puede decir en su presencia física. La canzone se convierte en su pintura, su
figura, su intento de realizar físicamente el amor ideal en su corazón.
Por la dulce melodía de su fondo, y por su concepción sobre el amor como idea perfecta
y a la vez expresión imperfecta y lejana en el mundo exterior, esta canción es desde luego
“nova cosa”.
El soneto era algo más que un esquema métrico, poseía la ligera pero firme unidad que
podía conseguirse por la conjunción o contraste, o ambas cosas, de los dos cuartetos y los dos
terceros. Aunque las cuatro unidades sean esencialmente dos parejas, cada una de ellas puede
relacionarse con las demás mediante el paralelismo, la continuidad, la antinomia o la
yuxtaposición bien equilibrada.
2) Enuncien qué aspectos del “Contrasto” de Cielo d’Alcamo destaca Dronke.
El Contrasto, de Cielo d’Alcamo, se trata de un diálogo lírico en el que intervienen un
hombre y una mujer, diciendo, o quizá cantando, las estrofas alternativamente. Es probable que
los diálogos fueran acompañados por una acción dramática y mímica. Presenta afinidades con
pastorelas, pero se diferencian por su longitud, por la ausencia de un escenario narrativo, y
sobre todo por el hecho de que no hay ninguna diferencia social patente entre el enamorado y
su amada. Hablan en un lenguaje en el que las frases elevadas y refinadas se mezclan con
coloquialismos, la ironía fina con la invectiva feroz, el humor casero con dobles estándares
elaboradísimos. Recurre tanto a tradiciones vivas populares y de la canción amorosa cortés
como a una tradición de lo burlesco, mezclándose de una manera nueva y aguda.
, 3) ¿Qué ocurre luego en Toscana y en Bologna? Caractericen la poesía de Guittone
d’Arezzo.
Hacia mediados del siglo XIII, la influencia del grupo siciliano comenzó a dejarse sentir
en Toscana y en Bologna, donde fue hecho prisionero Enzo, el rey-poeta hijo de Federico II.
Durante algunos decenios el poeta más prolífico e influyente en aquella región fue Guittone
d’Arezzo, primero como poeta amoroso, y después de hacerse fraile (religioso) como poeta
moral, político y religioso. Sus recursos dialécticos y exclamativos, a pesar de su apasionada
sinceridad, permanecen prosaicos de contenido y sin ninguna música al oído. Su poesía ha sido
muy apreciada por su fuerza retórica y moral.
4) Destaquen rasgos esenciales de la poesía de Guido Guinizzelli, discípulo de
Guittone.
Guido Guinizelli se crió en Bologna, donde en su juventud pudo conocer al círculo de
poetas que se movía en torno al rey Enzo. Cuando comenzó a escribir, lo hizo bajo la sombra
de Guittone: un soneto dedicado al anciano maestro comienza “O care padre meo”, tal como,
una generación después, Dante, econando estas palabras, llamará “mio padre” a Guido.
Guittone pudo haber dado a Guido una cierta fuerza intelectual y la preocupación por los
valores morales, pero el lenguaje poético de Guido tiene un tono dorado y alegre que sobrepasa
toda la lírica italiana anterior a él.
5) Nombren algunos representantes del grupo florentino del Dolce Stil Novo.
Fue el rigor de dicción y la lúcida concentración del lenguaje amoroso de Guido lo que
condujo a un grupo más joven de poetas líricos florentinos del Dolce Stil Novo a considerarlo
como su maestro. Participaban Guido Cavalcanti, Lapo Gianni, Cino de Pistoia y Dante.
6) ¿En qué consiste, para Dante, la novedad de este estilo?
Dante reclama para su lírica amorosa que el lenguaje poético fuera construido
enteramente al servicio del tema, que fuese funcional, libre de ornamentación superflua y de
exhibiciones retóricas. Reclama que traten el tema del amor con una nueva introspección y un
nuevo temor, decididos a comunicar sus experiencias amorosas con la máxima inmediatez.
Intentaron unificar orgánicamente estilo y contenido. Dolce denota esta dedicada adecuación
del estilo: es la fuente y cándida dulzura pero no empalagosa.
7) ¿A qué grupo social pertenecían estos poetas y quiénes eran los destinatarios de su
poesía?
Eran miembros de una élite urbana e intelectual nueva y escribían sus poemas líricos para
aquella sociedad, para las cultivadas muchachas que la integraban o quizás más bien unos para
otros; parecen estar convencidos de que su poesía será escasamente inteligible para el resto de
la humanidad.
8) Destaquen aspectos fundamentales de la composición “Al cor gentil…”: ¿qué es la
“gentilezza”?
“Al cor gentil rimpaira sempre amore”, por Guido Guinizelli, es uno de los poemas más
difíciles y exigentes, pero también famosos e influyentes, de este grupo. Es una afirmación
apasionada del valor del amor. Con una cadena de imágenes físicas y metafísicas, unidas por
sutiles asociaciones y ecos verbales, arguye que el amor humano es una función esencial de la
excelencia humana. Esta excelencia o nobleza (gentilezza) está abierta a toda la humanidad, y
no está sujeta al nacimiento; le es fundamental la capacidad de amar.
