UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
CENTRO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO
MAESTRIA EN HISTORIA, TEORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA
CRITICA DE ARTE CONTEMPORANEO
Profesor Julio Lubo
ENSAYO CRITICO. Estudiante: Arq. Seidi Balza
Franco Contreras Artista Contemporáneo.
Sobre Franco y su Obra.
Franco Contreras es un artista contemporáneo venezolano y merideño, reconocido
por sus numerosas exposiciones nacionales e internacionales de estilo figurativo
con temáticas como naturaleza e identidad. Además, es un artista que ha
participado en diversas instituciones culturales y educativas impartiendo talleres y
conferencias sobre Arte contemporáneo. Su obra ha sido considerada por la crítica
como una expresión artística inherente a la originalidad y a las emociones fieles a
la añoranza y el recuerdo, pero sin apego a lo predecible de una forma única ni
apegado a modismos, por el contrario, ha ensamblado en su obra diversas técnicas
con materiales cambiantes, artesanales u ordinarios en sentido de lo común y lo
corriente, dando prioridad a las consideraciones más prácticas.
La obra de Franco inevitablemente ha tenido una impresión significativa en la
escena artística venezolana, no solo por su técnica pragmática de trabajar, que
sucede desde la idea, durante la elaboración y hasta el resultado final: la obra de
arte, sino además por la particularidad de narrar de forma minimalista, experiencias
personales y que marcan la cultura y cotidianeidad de los páramos merideños. Es
relevante decir que el uso de sus técnicas artesanales y/o pragmáticas expresan
, una nueva lectura en cada propuesta, las cuales no describen necesariamente un
contexto o una idea única en un entorno especifico, sino que son más bien, un
ensamblaje, una escultura o una instalación que transforma el espacio sin lugar a
duda, y lo hacen parte de ellas como un complemento de sí mismas.
El Artista encuentra un valor esencial en la armonía de las cosas comunes,
obteniendo consonancia en la obra. La cual dice mucho de la atención que le ha
dedicado a la forma en que los antepasados diseñaban y creaban los objetos incluso
sus moradas y se convierte en defensor de esas huellas heredadas que han pasado
a ser tradición no pueden abandonarse en los principios del diseño. El vínculo
afectivo con su padre forma parte de su inicio como artista, y la evolución de su
obra. En cada exposición franco muestra de una manera particular de su percepción
del mundo, así cada exposición es una nueva forma de mostrar la realidad, la cual
considera parte de un mundo por descubrir. Textualmente dicho por Franco
Contreras al crítico de arte Susana Benko en el 2008:
“Mi Padre tenía la maravillosa habilidad de verle a todo una segunda y tercera
posibilidad, de buscarle a cada piedra y cada palo el preciso acomodo, el más útil y
el más placentero. Por ahí me fui metiendo y poco a poco encontrando la presencia
de miles de relaciones de espacios, líneas, vacíos y situaciones que casi mudas e
imperceptibles se guardan en una poderosa existencia; era un mundo en que se me
iba revelando, un inmenso mundo en movimiento que a cada instante me
sorprendía”.
Esto último refleja la importancia que Franco le da a las cosas que conforman su
día a día, lo cotidiano y la Madre Naturaleza. Para él, los sucesos de la vida diaria
son un poema conmemorado de múltiples posibles representaciones, al cual el
hombre le da significado emocional. Basándose en ese hecho Franco extrae las
formas y conceptos de sus experiencias y de su entorno inmediato de una forma
particular recurriendo a lo figurativo y/o interactivo. Esta premisa servirá como punto
de partida para pretender una crítica sobre su obra actual en sala. Obra Primera XIX
Blanco Negro.
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
CENTRO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO
MAESTRIA EN HISTORIA, TEORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA
CRITICA DE ARTE CONTEMPORANEO
Profesor Julio Lubo
ENSAYO CRITICO. Estudiante: Arq. Seidi Balza
Franco Contreras Artista Contemporáneo.
Sobre Franco y su Obra.
Franco Contreras es un artista contemporáneo venezolano y merideño, reconocido
por sus numerosas exposiciones nacionales e internacionales de estilo figurativo
con temáticas como naturaleza e identidad. Además, es un artista que ha
participado en diversas instituciones culturales y educativas impartiendo talleres y
conferencias sobre Arte contemporáneo. Su obra ha sido considerada por la crítica
como una expresión artística inherente a la originalidad y a las emociones fieles a
la añoranza y el recuerdo, pero sin apego a lo predecible de una forma única ni
apegado a modismos, por el contrario, ha ensamblado en su obra diversas técnicas
con materiales cambiantes, artesanales u ordinarios en sentido de lo común y lo
corriente, dando prioridad a las consideraciones más prácticas.
La obra de Franco inevitablemente ha tenido una impresión significativa en la
escena artística venezolana, no solo por su técnica pragmática de trabajar, que
sucede desde la idea, durante la elaboración y hasta el resultado final: la obra de
arte, sino además por la particularidad de narrar de forma minimalista, experiencias
personales y que marcan la cultura y cotidianeidad de los páramos merideños. Es
relevante decir que el uso de sus técnicas artesanales y/o pragmáticas expresan
, una nueva lectura en cada propuesta, las cuales no describen necesariamente un
contexto o una idea única en un entorno especifico, sino que son más bien, un
ensamblaje, una escultura o una instalación que transforma el espacio sin lugar a
duda, y lo hacen parte de ellas como un complemento de sí mismas.
El Artista encuentra un valor esencial en la armonía de las cosas comunes,
obteniendo consonancia en la obra. La cual dice mucho de la atención que le ha
dedicado a la forma en que los antepasados diseñaban y creaban los objetos incluso
sus moradas y se convierte en defensor de esas huellas heredadas que han pasado
a ser tradición no pueden abandonarse en los principios del diseño. El vínculo
afectivo con su padre forma parte de su inicio como artista, y la evolución de su
obra. En cada exposición franco muestra de una manera particular de su percepción
del mundo, así cada exposición es una nueva forma de mostrar la realidad, la cual
considera parte de un mundo por descubrir. Textualmente dicho por Franco
Contreras al crítico de arte Susana Benko en el 2008:
“Mi Padre tenía la maravillosa habilidad de verle a todo una segunda y tercera
posibilidad, de buscarle a cada piedra y cada palo el preciso acomodo, el más útil y
el más placentero. Por ahí me fui metiendo y poco a poco encontrando la presencia
de miles de relaciones de espacios, líneas, vacíos y situaciones que casi mudas e
imperceptibles se guardan en una poderosa existencia; era un mundo en que se me
iba revelando, un inmenso mundo en movimiento que a cada instante me
sorprendía”.
Esto último refleja la importancia que Franco le da a las cosas que conforman su
día a día, lo cotidiano y la Madre Naturaleza. Para él, los sucesos de la vida diaria
son un poema conmemorado de múltiples posibles representaciones, al cual el
hombre le da significado emocional. Basándose en ese hecho Franco extrae las
formas y conceptos de sus experiencias y de su entorno inmediato de una forma
particular recurriendo a lo figurativo y/o interactivo. Esta premisa servirá como punto
de partida para pretender una crítica sobre su obra actual en sala. Obra Primera XIX
Blanco Negro.
