Resumen del capítulo 10: “El espectador” del libro “Comprender el
cine y las imágenes” por René Gardiés:
-El significado de la palabra “espectador” varía según las disciplinas que se ocupen de
él. Las definiciones más abarcativas del concepto, sin embargo, deben ser las
siguientes: uno, un conjunto de unidades perteneciente a la especie humana,
interesadas por la difusión de las imágenes, dotadas de características comunes (en
cuanto al interés por el tipo de imágenes, gustos, comportamiento, etc.). Dos, entidad
(algo que tiene existencia, ya sea real o abstracta) construida por y en la imagen o por
el teórico que representa o da cuenta de las relaciones (psicológicas, cognitivas) del
espectador con el film (y con cualquier otro tipo de imagen). Ese representar o dar
cuenta de es llevado a cabo por el concepto de “espectador”, no por el teórico. Tres,
infinita variedad de seres de carne y hueso y afectos con reacciones imprevisibles,
relacionadas, sin embargo, por el rasgo común de la fascinación por la imagen. Las
imágenes se inscriben, se integran, en sistemas institucionales (es decir, en estructuras
organizativas o conjuntos de normas, reglas y prácticas establecidas en una sociedad
para regular y organizar diversas actividades. Las escuelas pueden ser sistemas
institucionales) orientados hacia la rentabilidad o ganancia (siendo este el caso más
usual en la mercantil actualidad) o hacia objetivos de influencia (propaganda política).
El espectador es un conjunto indiferenciado de personas al que se quiere atraer según
diversas estrategias (estudios de mercado). Los índices de frecuentación de las salas
de cine, el rating televisivo, y demás cuestiones de cálculo de consumo, hacen del
espectador una entidad económica. Ciertos análisis tienden a reducir la imprevisibilidad
de sus acciones (esto para maximizar la rentabilidad y las ganancias). En este sentido,
la sociología respalda a la economía aportando datos valiosos que logran
circunscribir/limitar la realidad socioeconómica de ese monstruo informe: el
espectador-.
-La sociología, sin embargo, cuando se desliga de la economía (puesto que no es su
propósito servirle sino que estudiar los hechos sociales), también se interesa en la
cuestión del público: ¿Quién ve films? ¿Cuáles? ¿Dónde (salas multiplex, de arte y
ensayo hogar familiar)?, y un largo etcétera. La sociología pone de manifiesto la
diversidad de los públicos, así como ciertos aspectos de los comportamientos del
espectador. El espectador es la entidad que agrupa la totalidad de los diversos
públicos. Decir que se comprenden ciertos aspectos del comportamiento del
espectador es decir que se reconocen patrones o características observables en
subgrupos específicos de la categoría agrupadora del espectador. Este abordaje
sociológico relacionado a la imagen, sus formas y sus contenidos pueden resultar
sumamente útiles, evaluando aquello que, dependiendo el contexto
, socioeconómico-histórico dado, es visible y/o escribible en las producciones
audiovisuales. Qué es lo que se excluye de eso-.
-Los debates acerca de los límites de la representación retornan regularmente. Estos
debates son llevados a cabo por parte de los productores y decisores de la imagen,
quienes crean a las mismas en base a la representación que se hacen de “su” público.
Es por esto que esos debates dibujan en forma indirecta perfiles de espectadores
activos: es a partir de la reacción positiva o negativa de ellos que los productores y
decisores debaten acerca de qué mostrar y de qué mejor no mostrar. Los perfiles de
espectadores activos son una serie de datos que ellos, que conforman un público,
tienen en común. Lo que está constantemente en entredicho, es decir, en
cuestionamiento o debate, es el impacto supuesto de la imagen sobre el espectador.
Cuando se reflexiona acerca de esto, se suele adoptar una perspectiva moral a partir
de la cual el espectador decide si contribuir a la extensión de los límites de la tolerancia
o, por el contrario, frenarla. Desde una perspectiva más comercial, el análisis se
interesará por la manera de satisfacer las expectativas supuestas del
espectador-cliente, generalmente definidas según criterios de edad y de pertenencia
socio-económico-cultural-.
-Puesto que pertenecen y surgieron de “industrias culturales”, los productos
audiovisuales se elaboran en función de modelos diversificados del espectador. En
cuanto al espectador representado, la figura nos acostumbró a esto. El espectador
suele ser representado en la figura de un personaje dentro de la obra. Esta costumbre
pictórica se trasladó al cine y la televisión. Los espectadores figurados en la imagen
son representaciones simbólicas del espectador de la imagen, es decir, del real. El
análisis de la figura del espectador resulta interesante puesto que revela la manera en
que el cine o la televisión conciben a su público. Los procesos de identificación son
puestos en primer plano con sus corolarios emocionales (es decir, las consecuencias
lógicas emocionales propias de los personajes en primer plano al reaccionar a los
eventos de la diégesis de la producción audiovisual, siendo estos personajes los
representadores del espectador, los personajes en los que cae la figura del
espectador)-.
-Cuando el cine representa al telespectador, la mayoría de los aspectos negativos de
este prevalecen. Por su parte, la televisión ofrece, en los programas realizados en
estudios, una imagen en espejo de espectadores siempre atentos o entusiastas. La
cuestión, en cualquier producción audiovisual, se trata de las imágenes que se
confrontan y remiten a las estrategias de auto o hétero-representación de los medios y
sus objetivos. Las imágenes que se confrontan son las que representan al espectador y
las del evento principal de la producción en sí, y esto es una estrategia de
auto-representación cuando, por ejemplo, el cine representa a sus propios
cine y las imágenes” por René Gardiés:
-El significado de la palabra “espectador” varía según las disciplinas que se ocupen de
él. Las definiciones más abarcativas del concepto, sin embargo, deben ser las
siguientes: uno, un conjunto de unidades perteneciente a la especie humana,
interesadas por la difusión de las imágenes, dotadas de características comunes (en
cuanto al interés por el tipo de imágenes, gustos, comportamiento, etc.). Dos, entidad
(algo que tiene existencia, ya sea real o abstracta) construida por y en la imagen o por
el teórico que representa o da cuenta de las relaciones (psicológicas, cognitivas) del
espectador con el film (y con cualquier otro tipo de imagen). Ese representar o dar
cuenta de es llevado a cabo por el concepto de “espectador”, no por el teórico. Tres,
infinita variedad de seres de carne y hueso y afectos con reacciones imprevisibles,
relacionadas, sin embargo, por el rasgo común de la fascinación por la imagen. Las
imágenes se inscriben, se integran, en sistemas institucionales (es decir, en estructuras
organizativas o conjuntos de normas, reglas y prácticas establecidas en una sociedad
para regular y organizar diversas actividades. Las escuelas pueden ser sistemas
institucionales) orientados hacia la rentabilidad o ganancia (siendo este el caso más
usual en la mercantil actualidad) o hacia objetivos de influencia (propaganda política).
El espectador es un conjunto indiferenciado de personas al que se quiere atraer según
diversas estrategias (estudios de mercado). Los índices de frecuentación de las salas
de cine, el rating televisivo, y demás cuestiones de cálculo de consumo, hacen del
espectador una entidad económica. Ciertos análisis tienden a reducir la imprevisibilidad
de sus acciones (esto para maximizar la rentabilidad y las ganancias). En este sentido,
la sociología respalda a la economía aportando datos valiosos que logran
circunscribir/limitar la realidad socioeconómica de ese monstruo informe: el
espectador-.
-La sociología, sin embargo, cuando se desliga de la economía (puesto que no es su
propósito servirle sino que estudiar los hechos sociales), también se interesa en la
cuestión del público: ¿Quién ve films? ¿Cuáles? ¿Dónde (salas multiplex, de arte y
ensayo hogar familiar)?, y un largo etcétera. La sociología pone de manifiesto la
diversidad de los públicos, así como ciertos aspectos de los comportamientos del
espectador. El espectador es la entidad que agrupa la totalidad de los diversos
públicos. Decir que se comprenden ciertos aspectos del comportamiento del
espectador es decir que se reconocen patrones o características observables en
subgrupos específicos de la categoría agrupadora del espectador. Este abordaje
sociológico relacionado a la imagen, sus formas y sus contenidos pueden resultar
sumamente útiles, evaluando aquello que, dependiendo el contexto
, socioeconómico-histórico dado, es visible y/o escribible en las producciones
audiovisuales. Qué es lo que se excluye de eso-.
-Los debates acerca de los límites de la representación retornan regularmente. Estos
debates son llevados a cabo por parte de los productores y decisores de la imagen,
quienes crean a las mismas en base a la representación que se hacen de “su” público.
Es por esto que esos debates dibujan en forma indirecta perfiles de espectadores
activos: es a partir de la reacción positiva o negativa de ellos que los productores y
decisores debaten acerca de qué mostrar y de qué mejor no mostrar. Los perfiles de
espectadores activos son una serie de datos que ellos, que conforman un público,
tienen en común. Lo que está constantemente en entredicho, es decir, en
cuestionamiento o debate, es el impacto supuesto de la imagen sobre el espectador.
Cuando se reflexiona acerca de esto, se suele adoptar una perspectiva moral a partir
de la cual el espectador decide si contribuir a la extensión de los límites de la tolerancia
o, por el contrario, frenarla. Desde una perspectiva más comercial, el análisis se
interesará por la manera de satisfacer las expectativas supuestas del
espectador-cliente, generalmente definidas según criterios de edad y de pertenencia
socio-económico-cultural-.
-Puesto que pertenecen y surgieron de “industrias culturales”, los productos
audiovisuales se elaboran en función de modelos diversificados del espectador. En
cuanto al espectador representado, la figura nos acostumbró a esto. El espectador
suele ser representado en la figura de un personaje dentro de la obra. Esta costumbre
pictórica se trasladó al cine y la televisión. Los espectadores figurados en la imagen
son representaciones simbólicas del espectador de la imagen, es decir, del real. El
análisis de la figura del espectador resulta interesante puesto que revela la manera en
que el cine o la televisión conciben a su público. Los procesos de identificación son
puestos en primer plano con sus corolarios emocionales (es decir, las consecuencias
lógicas emocionales propias de los personajes en primer plano al reaccionar a los
eventos de la diégesis de la producción audiovisual, siendo estos personajes los
representadores del espectador, los personajes en los que cae la figura del
espectador)-.
-Cuando el cine representa al telespectador, la mayoría de los aspectos negativos de
este prevalecen. Por su parte, la televisión ofrece, en los programas realizados en
estudios, una imagen en espejo de espectadores siempre atentos o entusiastas. La
cuestión, en cualquier producción audiovisual, se trata de las imágenes que se
confrontan y remiten a las estrategias de auto o hétero-representación de los medios y
sus objetivos. Las imágenes que se confrontan son las que representan al espectador y
las del evento principal de la producción en sí, y esto es una estrategia de
auto-representación cuando, por ejemplo, el cine representa a sus propios
