Bloque 8: La Segunda Guerra Mundial.
1- Contexto histórico.
Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), concluye el ciclo de vanguardias
históricas. La guerra marcó un antes y un después en las conciencias del siglo XX.
El fin del conflicto supuso que salieran a la luz los horrores de la guerra; destrucción material y
millones de pérdidas humanas. La existencia de los campos de concentración fue la muestra de
uno de los exterminios más despiadados que se recuerda. Las imágenes, fotografías y
documentales inspiraron a algunos artistas.
2- Evolución escultórica europea.
La escultura investiga la abstracción y de la conquista del espacio vacío.
Henry Moore (1898-1986) Escultor inglés.
Siguió un aprendizaje académico pero buscó un lenguaje propio. 20s se unió a la corriente
artística que volvió su mirada hacia las formas primitivas y Picasso. Influencias: Gaudier-Brzeska,
Jacob Epstein, Brancusi, las esculturas arcaicas y africanas. 1922: serie + célebre, Madre e hijo.
Sus primeras esculturas mostraban vacíos, producto de extremidades flexionadas que se
separaban y regresaban al cuerpo. A partir de 1930 sus figuras se volvieron más abstractas y
tenían agujeros que penetraban el cuerpo. Exploró formas cóncavas y convexas.
Tras la Segunda Guerra Mundial sus esculturas de bronce se volvieron más grandes. En un
principio usaba el tallado directo pero, a finales de los 40, comenzó a producir esculturas
moldeando en arcilla o yeso antes de terminar en bronce mediante la cera perdida o arena.
Coleccionó cráneos, maderas, guijarros, piedras y conchas, los cuales servían de inspiración para
formas orgánicas. Para sus trabajos más grandes creaba modelos a escala previamente.
Temas: cuerpos femeninos, reclinados, grupos de madre e hijo y formas abstractas representando
figuras humanas. Generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas.
Es un escultor biomórfico (movimiento artístico iniciado en el siglo XX). La “Abstracción
Biomórfica” se inspira en la naturaleza.
Antoine Pevsner (1888–1962).
Nació en Rusia, hijo de un ingeniero. Junto con su hermano Naum Gabo, recibe formación
científica que le aporta el espíritu de investigación con el que toda su obra se desarrolla.
Abandona la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y viaja a París. Admira a Delaunay,
Gleizes, Metzinger y Léger. En una segunda visita a París Modigliani y Archipenko lo interesan en
el cubismo. Durante la guerra permaneció en Oslo; volvió a Rusia y enseñó en la Academia de
Bellas Artes de Moscú.
1920 - publicó con su hermano el Manifiesto Realista:
- Utilización de formas artísticas nuevas
- Arte con valor independiente y una función que desempeñar en la sociedad
- Trazan las líneas del constructivismo.
1917-1922: participó en la fundación del movimiento constructivista, que abogaba por la
construcción de esculturas a partir de materiales industriales, basadas en el espacio y el tiempo.
Formas dinámicas.
1923: conoce a Duchamp. Abandona la pintura y se vuelca en la escultura constructivista. Se
instaló en París. Allí, Pevsner y Gabo lideraron el grupo constructivista Abstracción-Creación.
30s, expuso en Amsterdam, Basilea, Londres, Nueva York y Chicago.
Se caracteriza por el uso de nuevos materiales y su interés por incluir el espacio en sus obras.
Naum Gabo (1890-1977)
De origen ruso, nacionalizado estadounidense. Uno de los líderes del constructivismo, pionero del
Arte cinético. Cambió su nombre para evitar confusiones con el de su hermano. Estudió medicina
e ingeniería entre 1910 y 1914. Comenzó a crear bustos y cabezas de inspiración cubista
realizados en láminas de metal recortado, cartón o celuloide. 1920: publicó el Manifiesto Realista.
Al amparo de estas teorías realizó obras con movimiento: esculturas cinéticas.
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1- Contexto histórico.
Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), concluye el ciclo de vanguardias
históricas. La guerra marcó un antes y un después en las conciencias del siglo XX.
El fin del conflicto supuso que salieran a la luz los horrores de la guerra; destrucción material y
millones de pérdidas humanas. La existencia de los campos de concentración fue la muestra de
uno de los exterminios más despiadados que se recuerda. Las imágenes, fotografías y
documentales inspiraron a algunos artistas.
2- Evolución escultórica europea.
La escultura investiga la abstracción y de la conquista del espacio vacío.
Henry Moore (1898-1986) Escultor inglés.
Siguió un aprendizaje académico pero buscó un lenguaje propio. 20s se unió a la corriente
artística que volvió su mirada hacia las formas primitivas y Picasso. Influencias: Gaudier-Brzeska,
Jacob Epstein, Brancusi, las esculturas arcaicas y africanas. 1922: serie + célebre, Madre e hijo.
Sus primeras esculturas mostraban vacíos, producto de extremidades flexionadas que se
separaban y regresaban al cuerpo. A partir de 1930 sus figuras se volvieron más abstractas y
tenían agujeros que penetraban el cuerpo. Exploró formas cóncavas y convexas.
Tras la Segunda Guerra Mundial sus esculturas de bronce se volvieron más grandes. En un
principio usaba el tallado directo pero, a finales de los 40, comenzó a producir esculturas
moldeando en arcilla o yeso antes de terminar en bronce mediante la cera perdida o arena.
Coleccionó cráneos, maderas, guijarros, piedras y conchas, los cuales servían de inspiración para
formas orgánicas. Para sus trabajos más grandes creaba modelos a escala previamente.
Temas: cuerpos femeninos, reclinados, grupos de madre e hijo y formas abstractas representando
figuras humanas. Generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas.
Es un escultor biomórfico (movimiento artístico iniciado en el siglo XX). La “Abstracción
Biomórfica” se inspira en la naturaleza.
Antoine Pevsner (1888–1962).
Nació en Rusia, hijo de un ingeniero. Junto con su hermano Naum Gabo, recibe formación
científica que le aporta el espíritu de investigación con el que toda su obra se desarrolla.
Abandona la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y viaja a París. Admira a Delaunay,
Gleizes, Metzinger y Léger. En una segunda visita a París Modigliani y Archipenko lo interesan en
el cubismo. Durante la guerra permaneció en Oslo; volvió a Rusia y enseñó en la Academia de
Bellas Artes de Moscú.
1920 - publicó con su hermano el Manifiesto Realista:
- Utilización de formas artísticas nuevas
- Arte con valor independiente y una función que desempeñar en la sociedad
- Trazan las líneas del constructivismo.
1917-1922: participó en la fundación del movimiento constructivista, que abogaba por la
construcción de esculturas a partir de materiales industriales, basadas en el espacio y el tiempo.
Formas dinámicas.
1923: conoce a Duchamp. Abandona la pintura y se vuelca en la escultura constructivista. Se
instaló en París. Allí, Pevsner y Gabo lideraron el grupo constructivista Abstracción-Creación.
30s, expuso en Amsterdam, Basilea, Londres, Nueva York y Chicago.
Se caracteriza por el uso de nuevos materiales y su interés por incluir el espacio en sus obras.
Naum Gabo (1890-1977)
De origen ruso, nacionalizado estadounidense. Uno de los líderes del constructivismo, pionero del
Arte cinético. Cambió su nombre para evitar confusiones con el de su hermano. Estudió medicina
e ingeniería entre 1910 y 1914. Comenzó a crear bustos y cabezas de inspiración cubista
realizados en láminas de metal recortado, cartón o celuloide. 1920: publicó el Manifiesto Realista.
Al amparo de estas teorías realizó obras con movimiento: esculturas cinéticas.
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