- Publicada en 1635 - Barroco
- Pedro Calderón de la Barca
- Como drama religioso, aborda los problemas de caída o pecado original y expiación.
- Como poema filosófico, resuelve el destino del hombre y la fuente del conocimiento
y los problemas aparejados del libre albedrío y la predestinación.
- Como lección moral propia del barroco y la Contrarreforma, desengaña sobre las
ilusiones y las vanidades de este mundo.
- Como drama educativo y poético, instruye sobre lo que es el hombre sin el freno de
la educación.
- Como protesta revolucionaria, ataca el principio absolutista y jurídico de la orden
reservada que sofoca la libertad bajo el pretexto de evitar sus extravíos.
- Como lección política «porque en batallas tales / los que vencen son leales / los
vencidos, los traidores», enseña a los pueblos a lo que conduce el mal uso de la
libertad y las guerras civiles.
- Combate, además, la locura de los presagios y juicios de la astrología.
- Describe los progresos que realiza el hombre y la humanidad entre desengaños y
deseos.
- Prueba que las pasiones comprimidas por un ascetismo no libre, sino forzado,
estallan con tanta más fuerza cuanto mayor es la represión.
- Desde un criterio psicoanalítico, expresa la superación o sublimación de los
conflictos edípicos.
- Inspira a la filosofía del solipsismo que ha negado realidad al mundo exterior.
Género: Comedia Filosófica
- Comedia: a pesar de que la obra trate temas graves (típicos de la tragedia),
Calderón introduce en ella personajes altos y personajes bajos, y los mezcla;
recordemos sobre todo la figura del “gracioso” Clarín que acompaña a la mujer que
busca su honor perdido: Rosaura.
- Filosófica: en Calderón vemos el pesimismo estoico de su época, pero compensado
por la esperanzadora fe cristiana. El mundo es “humo, polvo, nada, viento”. La
verdadera vida está en el “más allá”. El mundo de “acá” es sueño, vanidad,
irrealidad, teatro. Toda la vida es camino y preparación para la muerte, que es
tránsito a mejor vida, y el tema es de esta naturaleza, sobre todo cuando
Segismundo piensa en esa convicción de lo fútil que es el mundo.
Obra:
- Calderón da gran importancia a las acotaciones dramáticas, distinguiéndose de
dramaturgos de la época:
Ahora la escenografía se complica y hay un interés mayor en Calderón por dar datos
y pistas a los actores. Este interés de Calderón se debe a que el autor quiere dar
matices a los personajes y ahondar en su psicología. → obra filosófica y de reflexión
Estructura:
- Dividida en jornadas:
- En la primera jornada conocemos a los personajes y los dos conflictos del texto, el
, de Segismundo y el de Rosaura. → introducción
- La segunda jornada dramatiza el sueño como experiencia existencial, como la
dificultad del hombre para conocerse y vivirse con alguna satisfacción. → conflicto / clímax
- En la tercera jornada, el signo básico es: “Aun en sueños / no se pierde el hacer
bien”. El resultado será el triunfo de la razón sobre las pasiones. En esta jornada se
unen los dos conflictos con su respectiva violencia en la guerra de Segismundo y
Rosaura contra Astolfo, que es el verdadero objeto de ataque por parte de los dos.
Triunfa la causa justa y sobre el reino se vierte la prudencia. → desenlace
Técnicas literarias:
1. Alusiones Bíblicas:
a) Rosaura se presenta cayendo de una montaña. Llega a Polonia herida. Hay un
recuerdo indiscutible del nacimiento del hombre en pecado original.
b) Rosaura es el alma que viene arrojada de un caballo; el caballo es el cuerpo
humano y la parte sensitiva del alma con la cual se debate la razón.
c) Rosaura es Eva y se encuentra con Segismundo, que es en lo esencial un príncipe
injustamente apresado, pero que es para Calderón un primer hombre, Adán.
2. Alusiones al mundo griego:
- La obra en sí es una comedia
a) En el encuentro de Rosaura y Segismundo es fácil percibir la visión platónica de la
mujer. Segismundo no sabe todavía que Rosaura es mujer (ella viene disfrazada de
hombre), pero no importa, ella causa impacto en Segismundo. Este nota que tiene
una actitud contradictoria frente a Rosaura, y este primer encuentro ejemplifica la
paradoja de la belleza platónica. - canon de belleza griego
b) Rosaura se presenta como una amazona (personaje de la mitología griega), sobre
un hipogrifo (animal fabuloso mitad caballo y mitad grifo, este a su vez mitad águila y
mitad león), dispuesta a matar a un ingrato (Astolfo) para restaurar su honor. Mujer y
soldado, ella es tan contradictoria como el hipogrifo que la transportaba, y como la
fiera Segismundo.
-” Hipogrifo violento, // que corriste parejas con el viento” → primeras líneas de la obra →
advirtiéndole de un principio al lector de las características alusivas de la obra
c) Segismundo es un Prometeo encadenado. La primera escena se sitúa, por tanto,
en la atmósfera mítica de los héroes griegos.
3. Alusiones a la caballería:
- Obra posiblemente situada en la edad media, reforzado por estas alusiones →
confusión de la edad media imita aquella que siente Segismundo
a) Rosaura y Clarín han dejado su tierra para venir a buscar aventuras. Ama y criado
son un Don Quijote y Sancho.
b) La presencia de la literatura caballeresca explica las bellas tiradas de poesía
- Pedro Calderón de la Barca
- Como drama religioso, aborda los problemas de caída o pecado original y expiación.
- Como poema filosófico, resuelve el destino del hombre y la fuente del conocimiento
y los problemas aparejados del libre albedrío y la predestinación.
- Como lección moral propia del barroco y la Contrarreforma, desengaña sobre las
ilusiones y las vanidades de este mundo.
- Como drama educativo y poético, instruye sobre lo que es el hombre sin el freno de
la educación.
- Como protesta revolucionaria, ataca el principio absolutista y jurídico de la orden
reservada que sofoca la libertad bajo el pretexto de evitar sus extravíos.
- Como lección política «porque en batallas tales / los que vencen son leales / los
vencidos, los traidores», enseña a los pueblos a lo que conduce el mal uso de la
libertad y las guerras civiles.
- Combate, además, la locura de los presagios y juicios de la astrología.
- Describe los progresos que realiza el hombre y la humanidad entre desengaños y
deseos.
- Prueba que las pasiones comprimidas por un ascetismo no libre, sino forzado,
estallan con tanta más fuerza cuanto mayor es la represión.
- Desde un criterio psicoanalítico, expresa la superación o sublimación de los
conflictos edípicos.
- Inspira a la filosofía del solipsismo que ha negado realidad al mundo exterior.
Género: Comedia Filosófica
- Comedia: a pesar de que la obra trate temas graves (típicos de la tragedia),
Calderón introduce en ella personajes altos y personajes bajos, y los mezcla;
recordemos sobre todo la figura del “gracioso” Clarín que acompaña a la mujer que
busca su honor perdido: Rosaura.
- Filosófica: en Calderón vemos el pesimismo estoico de su época, pero compensado
por la esperanzadora fe cristiana. El mundo es “humo, polvo, nada, viento”. La
verdadera vida está en el “más allá”. El mundo de “acá” es sueño, vanidad,
irrealidad, teatro. Toda la vida es camino y preparación para la muerte, que es
tránsito a mejor vida, y el tema es de esta naturaleza, sobre todo cuando
Segismundo piensa en esa convicción de lo fútil que es el mundo.
Obra:
- Calderón da gran importancia a las acotaciones dramáticas, distinguiéndose de
dramaturgos de la época:
Ahora la escenografía se complica y hay un interés mayor en Calderón por dar datos
y pistas a los actores. Este interés de Calderón se debe a que el autor quiere dar
matices a los personajes y ahondar en su psicología. → obra filosófica y de reflexión
Estructura:
- Dividida en jornadas:
- En la primera jornada conocemos a los personajes y los dos conflictos del texto, el
, de Segismundo y el de Rosaura. → introducción
- La segunda jornada dramatiza el sueño como experiencia existencial, como la
dificultad del hombre para conocerse y vivirse con alguna satisfacción. → conflicto / clímax
- En la tercera jornada, el signo básico es: “Aun en sueños / no se pierde el hacer
bien”. El resultado será el triunfo de la razón sobre las pasiones. En esta jornada se
unen los dos conflictos con su respectiva violencia en la guerra de Segismundo y
Rosaura contra Astolfo, que es el verdadero objeto de ataque por parte de los dos.
Triunfa la causa justa y sobre el reino se vierte la prudencia. → desenlace
Técnicas literarias:
1. Alusiones Bíblicas:
a) Rosaura se presenta cayendo de una montaña. Llega a Polonia herida. Hay un
recuerdo indiscutible del nacimiento del hombre en pecado original.
b) Rosaura es el alma que viene arrojada de un caballo; el caballo es el cuerpo
humano y la parte sensitiva del alma con la cual se debate la razón.
c) Rosaura es Eva y se encuentra con Segismundo, que es en lo esencial un príncipe
injustamente apresado, pero que es para Calderón un primer hombre, Adán.
2. Alusiones al mundo griego:
- La obra en sí es una comedia
a) En el encuentro de Rosaura y Segismundo es fácil percibir la visión platónica de la
mujer. Segismundo no sabe todavía que Rosaura es mujer (ella viene disfrazada de
hombre), pero no importa, ella causa impacto en Segismundo. Este nota que tiene
una actitud contradictoria frente a Rosaura, y este primer encuentro ejemplifica la
paradoja de la belleza platónica. - canon de belleza griego
b) Rosaura se presenta como una amazona (personaje de la mitología griega), sobre
un hipogrifo (animal fabuloso mitad caballo y mitad grifo, este a su vez mitad águila y
mitad león), dispuesta a matar a un ingrato (Astolfo) para restaurar su honor. Mujer y
soldado, ella es tan contradictoria como el hipogrifo que la transportaba, y como la
fiera Segismundo.
-” Hipogrifo violento, // que corriste parejas con el viento” → primeras líneas de la obra →
advirtiéndole de un principio al lector de las características alusivas de la obra
c) Segismundo es un Prometeo encadenado. La primera escena se sitúa, por tanto,
en la atmósfera mítica de los héroes griegos.
3. Alusiones a la caballería:
- Obra posiblemente situada en la edad media, reforzado por estas alusiones →
confusión de la edad media imita aquella que siente Segismundo
a) Rosaura y Clarín han dejado su tierra para venir a buscar aventuras. Ama y criado
son un Don Quijote y Sancho.
b) La presencia de la literatura caballeresca explica las bellas tiradas de poesía
