HISTORIA DEL ARTE
TEMA 1. ¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte es algo muy subjetivo, podríamos considerar algo como arte cuando transmite, cuando
la persona que lo ejecuta te quiere transmitir algo, ya sea un mensaje, un sentimiento o una
ideología, incluso su proceso creativo. “El arte es una actividad humana consciente capaz de
reproducir cosas, construir formas o expresar una experiencia, si el producto de esa
reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque”. W.
Tatarkiewicz. Con esto el autor nos dice, al fin y al cabo, que el arte no es arte si no expresa
algo, es decir, si no deleita, emociona o produce algo en nosotros.
El Arte, entendido de esta manera, es una construcción intelectual relativamente reciente,
una categoría que se impone (sobre todo cuando de Historia del Arte se trata) a objetos
pretéritos del siglo XVIII, aunque su origen se remonta al siglo XVI. La palabra arte ya existía en
el siglo XIV, pero tenía una percepción muy distinta, el propósito del artista no era hacer un
arte con mayúsculas a la manera del siglo XVIII.
Antes de la era del Arte, antes del siglo XV, lo que ahora consideramos arte, antes eran
simplemente imágenes dedicadas al culto, no eran consideradas arte, aunque se considerasen
por su belleza, los propios artistas no consideraban que estuvieran haciendo arte.
Los conceptos, aún indispensables en una obra de arte como Belleza, valor histórico y
competencia técnica (techné), no son sinónimos de Arte, aunque estén íntimamente
relacionados con el fenómeno artístico. “Arte es todo lo que los seres humanos nombramos
arte”. Dino Formaggio. Cuando una cosa está muy bien hecha, cuando es mucho mejor que
otros de su género, decimos que es una obra de arte.
La estética es la rama de la filosofía que se ocupa de la belleza.
El donante es la persona que paga el cuadro, lo encarga y que también aparece en él, a
veces costeándolo para salvar su alma, sobre todo en el gótico.
LA INVENCIÓN DEL ARTE: DOS GRANDES HITOS EN LA HISTORIA DEL CONCEPTO
1
,El punto de partida: techné/ars. Se empleaba en la Antigüedad y durante la Edad Media
en términos generales. Arte = habilidad. Artista como trabajador mecánico. Bellas Artes
como artes mecánicas. El arte nació como una habilidad mecánica, donde en la Antigüedad
el artista era el artesano y se le tenía en estima porque podía producir figuras humanas que
evocan la realidad de manera eficiente, sobre todo de dioses. En la Edad Media, por su parte,
las imágenes nacen a raíz de la necesidad del cristianismo de diferenciarse del culto
agano.
En el Renacimiento florentino se comienza a apreciar la parte intelectual del artista,
pasando a ser un arte superior a los demás oficios manuales. Pasa así a cobrar
importancia la expresión artística, no sólo la manual, lo que no resta importancia a la
"perfección" manual.
ARTESANO Y ARTESANA
Dentro del artesanado encontraremos a los antecesores del propio concepto de artista. La
nueva consideración del artista vinculada al genio y al intelecto sólo afectó a un número escaso
de los oficios artísticos. En este contexto se ha de entender el concepto artístico desde el siglo
XV hasta el XVIII. Existe un gusto por la creatividad individual pero no era el objeto de la
producción artística. El cliente no buscaba al pintor devoto, sino al pintor funcional. Las
características que identificaban a un buen artesano eran:
- Calidad técnica
- Fiabilidad del artesano: la reputación, la buena fama
- Versatilidad: el control de diferentes disciplinas artísticas
- Ingenio: el artificio, la inclusión de la novedad
- Experiencia: cartera de proyectos, clientes
Los artesanos en Europa, antes de la creación del Estado moderno, trabajaban de manera
colectiva, mediante gremios. Con la industrialización se fractura el trabajo manual. Esto no
quiere decir que no hubiera diferencia de riquezas en la época de gremios, el maestro de
gremio debía haber podido pagar las tasas de examen y poder regentar un taller. A pesar de
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,esto las tasas se reducían para los locales y para los hijos de maestros debido a la necesidad de
disponer de maestros.
Encontramos maestros, oficiales, aprendices y asalariados. Los aprendices no eran el
escalafón más bajo, ya que al aprendiz se le encomendaban tareas propias del taller, ya
fueran sencillas o no. Un joven escogía un buen maestro que pudiera facilitarle el acceso a una
buena cartera de clientes y un rápido ascenso. Se da una convivencia estrecha
entre maestro y discípulo, pasando el aprendiz a formar parte de la familia del maestro,
siendo el concepto de familia diferente al actual, perteneciendo la servidumbre
doméstica y el aprendiz a ésta. La driada (relación maestro-discípulo) era necesaria y
estrecha.
El trabajo femenino existía aunque no estuviera legalizado. Las viudas mismas se
encargaban del taller cuando fallecía el marido, pudiendo regentar solas, con un nuevo
marido o con sus hijos. Sin embargo, poca huella ha quedado en la documentación sobre
estas prácticas.
DOS GRANDES HITOS DEL NACIMIENTO DEL ARTE
RENACIMIENTO TOSCANO
Durante esta época se da el origen del término artista, remontándose al s.XV en el norte de
Italia. La fundación de academias a finales de este siglo es un símbolo de intelecto y genio.
Además, los pintores (que no artistas, este término es posterior) medievales sí eran
reconocidos por sus nombres, no eran anónimos.
Las artes del dibujo sobresalen por encima de otras disciplinas (tejedores de lana por
ejemplo). El concepto de artista único que poseía un gran intelecto sobresalía por encima del
artesano en sí mismo, aunque esto era reconocido a pocos maestros. Una academia
renacentista y barroca es una academia de dibujo, nada que ver con la Academia de Bellas
Artes del siglo XVIII.
EL GRAN CISMA DEL SIGLO XVIII
Este concepto es denominado por Shiner y consistió en la diferenciación radical del Arte y el
arte (artes menores), diferenciándose también así entre artista y artesano, conformándose
así la idea de Bellas Artes. Se da una exclusión de oficios de las Bellas Artes: cerámica, bordado,
3
, tapices… estas manufacturas de lujo fueron destinadas a practicarse en fábricas (Reales
Fábricas).
¿Por qué se dió en el siglo XVIII?
Por primera vez la Ilustración establece que el propósito de la existencia humana deja de ser
únicamente la salvación del alma. La razón como piedra angular que conduce al progreso. El
saber debía ser sistematizado, viniendo de ahí el nacimiento de las Academias y la
separación entre el Arte y el arte, separando al artista del artesano.
Los objetivos de la Academia de Bellas Artes eran enseñar bellas artes1 y emitir juicio sobre el
arte. La razón busca sistematizar entre bellas Artes y artes menores o artesanías.
Alcina Franch propone una clasificación de las artes para clasificarlas:
- Arte prehistórico
- Arte occidental: Arte canónico, bellas artes
- Arte de las grandes civilizaciones no occidentales (con escritura)
- Arte etnográfico: No prehistórico, ni occidental ni escretuario
LA CONCEPCÓN DEL ARTE
La concepción tradicional de arte es la que emerge antes del 2000 aC y continúa sin
modificación alguna hasta el siglo XVI, y sigue con apenas modificaciones hasta el siglo XVIII. El
arte es una habilidad, una competencia técnica con la que lograr un propósito.
Durante la Edad Media, el arte era un oficio mecánico. Se valoraba técnica e ingenio,
necesario para solventar problemas. No se buscaba la belleza sino la buena utilización de las
habilidades. En el Renacimiento toscano se pasa a pedir las habilidades, la techné pero,
además el pintor ha de ser un intelectual, conocedor de muchas disciplinas, además del
Mundo Clásico, ya que era fuente básica de inspiración para cualquier artista.
Tras esto llega el Gran Cisma del siglo XVIII, durante la Ilustración, que aporta otro cambio a la
visión del arte, naciendo el Arte, con mayúsculas, con el desencadenante de las Bellas Artes.
1
Las bellas artes consisten en la escultura, arquitectura, pintura, música y poesía.
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TEMA 1. ¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte es algo muy subjetivo, podríamos considerar algo como arte cuando transmite, cuando
la persona que lo ejecuta te quiere transmitir algo, ya sea un mensaje, un sentimiento o una
ideología, incluso su proceso creativo. “El arte es una actividad humana consciente capaz de
reproducir cosas, construir formas o expresar una experiencia, si el producto de esa
reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque”. W.
Tatarkiewicz. Con esto el autor nos dice, al fin y al cabo, que el arte no es arte si no expresa
algo, es decir, si no deleita, emociona o produce algo en nosotros.
El Arte, entendido de esta manera, es una construcción intelectual relativamente reciente,
una categoría que se impone (sobre todo cuando de Historia del Arte se trata) a objetos
pretéritos del siglo XVIII, aunque su origen se remonta al siglo XVI. La palabra arte ya existía en
el siglo XIV, pero tenía una percepción muy distinta, el propósito del artista no era hacer un
arte con mayúsculas a la manera del siglo XVIII.
Antes de la era del Arte, antes del siglo XV, lo que ahora consideramos arte, antes eran
simplemente imágenes dedicadas al culto, no eran consideradas arte, aunque se considerasen
por su belleza, los propios artistas no consideraban que estuvieran haciendo arte.
Los conceptos, aún indispensables en una obra de arte como Belleza, valor histórico y
competencia técnica (techné), no son sinónimos de Arte, aunque estén íntimamente
relacionados con el fenómeno artístico. “Arte es todo lo que los seres humanos nombramos
arte”. Dino Formaggio. Cuando una cosa está muy bien hecha, cuando es mucho mejor que
otros de su género, decimos que es una obra de arte.
La estética es la rama de la filosofía que se ocupa de la belleza.
El donante es la persona que paga el cuadro, lo encarga y que también aparece en él, a
veces costeándolo para salvar su alma, sobre todo en el gótico.
LA INVENCIÓN DEL ARTE: DOS GRANDES HITOS EN LA HISTORIA DEL CONCEPTO
1
,El punto de partida: techné/ars. Se empleaba en la Antigüedad y durante la Edad Media
en términos generales. Arte = habilidad. Artista como trabajador mecánico. Bellas Artes
como artes mecánicas. El arte nació como una habilidad mecánica, donde en la Antigüedad
el artista era el artesano y se le tenía en estima porque podía producir figuras humanas que
evocan la realidad de manera eficiente, sobre todo de dioses. En la Edad Media, por su parte,
las imágenes nacen a raíz de la necesidad del cristianismo de diferenciarse del culto
agano.
En el Renacimiento florentino se comienza a apreciar la parte intelectual del artista,
pasando a ser un arte superior a los demás oficios manuales. Pasa así a cobrar
importancia la expresión artística, no sólo la manual, lo que no resta importancia a la
"perfección" manual.
ARTESANO Y ARTESANA
Dentro del artesanado encontraremos a los antecesores del propio concepto de artista. La
nueva consideración del artista vinculada al genio y al intelecto sólo afectó a un número escaso
de los oficios artísticos. En este contexto se ha de entender el concepto artístico desde el siglo
XV hasta el XVIII. Existe un gusto por la creatividad individual pero no era el objeto de la
producción artística. El cliente no buscaba al pintor devoto, sino al pintor funcional. Las
características que identificaban a un buen artesano eran:
- Calidad técnica
- Fiabilidad del artesano: la reputación, la buena fama
- Versatilidad: el control de diferentes disciplinas artísticas
- Ingenio: el artificio, la inclusión de la novedad
- Experiencia: cartera de proyectos, clientes
Los artesanos en Europa, antes de la creación del Estado moderno, trabajaban de manera
colectiva, mediante gremios. Con la industrialización se fractura el trabajo manual. Esto no
quiere decir que no hubiera diferencia de riquezas en la época de gremios, el maestro de
gremio debía haber podido pagar las tasas de examen y poder regentar un taller. A pesar de
2
,esto las tasas se reducían para los locales y para los hijos de maestros debido a la necesidad de
disponer de maestros.
Encontramos maestros, oficiales, aprendices y asalariados. Los aprendices no eran el
escalafón más bajo, ya que al aprendiz se le encomendaban tareas propias del taller, ya
fueran sencillas o no. Un joven escogía un buen maestro que pudiera facilitarle el acceso a una
buena cartera de clientes y un rápido ascenso. Se da una convivencia estrecha
entre maestro y discípulo, pasando el aprendiz a formar parte de la familia del maestro,
siendo el concepto de familia diferente al actual, perteneciendo la servidumbre
doméstica y el aprendiz a ésta. La driada (relación maestro-discípulo) era necesaria y
estrecha.
El trabajo femenino existía aunque no estuviera legalizado. Las viudas mismas se
encargaban del taller cuando fallecía el marido, pudiendo regentar solas, con un nuevo
marido o con sus hijos. Sin embargo, poca huella ha quedado en la documentación sobre
estas prácticas.
DOS GRANDES HITOS DEL NACIMIENTO DEL ARTE
RENACIMIENTO TOSCANO
Durante esta época se da el origen del término artista, remontándose al s.XV en el norte de
Italia. La fundación de academias a finales de este siglo es un símbolo de intelecto y genio.
Además, los pintores (que no artistas, este término es posterior) medievales sí eran
reconocidos por sus nombres, no eran anónimos.
Las artes del dibujo sobresalen por encima de otras disciplinas (tejedores de lana por
ejemplo). El concepto de artista único que poseía un gran intelecto sobresalía por encima del
artesano en sí mismo, aunque esto era reconocido a pocos maestros. Una academia
renacentista y barroca es una academia de dibujo, nada que ver con la Academia de Bellas
Artes del siglo XVIII.
EL GRAN CISMA DEL SIGLO XVIII
Este concepto es denominado por Shiner y consistió en la diferenciación radical del Arte y el
arte (artes menores), diferenciándose también así entre artista y artesano, conformándose
así la idea de Bellas Artes. Se da una exclusión de oficios de las Bellas Artes: cerámica, bordado,
3
, tapices… estas manufacturas de lujo fueron destinadas a practicarse en fábricas (Reales
Fábricas).
¿Por qué se dió en el siglo XVIII?
Por primera vez la Ilustración establece que el propósito de la existencia humana deja de ser
únicamente la salvación del alma. La razón como piedra angular que conduce al progreso. El
saber debía ser sistematizado, viniendo de ahí el nacimiento de las Academias y la
separación entre el Arte y el arte, separando al artista del artesano.
Los objetivos de la Academia de Bellas Artes eran enseñar bellas artes1 y emitir juicio sobre el
arte. La razón busca sistematizar entre bellas Artes y artes menores o artesanías.
Alcina Franch propone una clasificación de las artes para clasificarlas:
- Arte prehistórico
- Arte occidental: Arte canónico, bellas artes
- Arte de las grandes civilizaciones no occidentales (con escritura)
- Arte etnográfico: No prehistórico, ni occidental ni escretuario
LA CONCEPCÓN DEL ARTE
La concepción tradicional de arte es la que emerge antes del 2000 aC y continúa sin
modificación alguna hasta el siglo XVI, y sigue con apenas modificaciones hasta el siglo XVIII. El
arte es una habilidad, una competencia técnica con la que lograr un propósito.
Durante la Edad Media, el arte era un oficio mecánico. Se valoraba técnica e ingenio,
necesario para solventar problemas. No se buscaba la belleza sino la buena utilización de las
habilidades. En el Renacimiento toscano se pasa a pedir las habilidades, la techné pero,
además el pintor ha de ser un intelectual, conocedor de muchas disciplinas, además del
Mundo Clásico, ya que era fuente básica de inspiración para cualquier artista.
Tras esto llega el Gran Cisma del siglo XVIII, durante la Ilustración, que aporta otro cambio a la
visión del arte, naciendo el Arte, con mayúsculas, con el desencadenante de las Bellas Artes.
1
Las bellas artes consisten en la escultura, arquitectura, pintura, música y poesía.
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