4. EL TEATRO DESDE 1939 A LA ACTUALIDAD
Durante la Guerra Civil, el teatro fue un medio de propaganda. En los años cuarenta, la dictadura
obligó al exilio de dramaturgos, limitando la innovación. En los cincuenta, jóvenes dramaturgos
surgieron con un teatro crítico y social. La relajación de la censura en los sesenta trajo renovación,
pero el final de la dictadura presentó desafíos.
4.1. EL TEATRO EN LOS AÑOS 40: TEATRO DEL HUMOR Y DRAMA BURGUÉS
Después de la Guerra Civil Española, el teatro quedó gravemente afectado: murieron figuras clave
como Valle-Inclán y García Lorca emigraron. Solo tres dramaturgos anteriores a la guerra siguieron
estrenando: Jacinto Benavente, obligado a hacerlo de forma anónima por la censura, Enrique Jardiel
Poncela, que mantuvo su estilo humorístico, y José María Pemán, que produjo dramas históricos
afines al régimen franquista.
Desde el punto de vista de las representaciones, el teatro de la posguerra se dividió en tres
tendencias principales:
• Teatro cómico, heredero del sainete y el astracán.
• Teatro folclórico-musical, donde la música eclipsaba al contenido teatral.
• Teatro histórico-político de evasión, que ayudaba a eludir la dura realidad del momento.
En cuanto a la creación dramática, destacan dos líneas:
1. Drama burgués, heredero de la comedia de Benavente, sentimental y con leve crítica social.
Ejemplos: José María Pemán, Edgar Neville, con El baile (1952),Joaquín Calvo Sotelo, con La
muralla (1954)
2. Teatro de humor, más renovador e innovador, in uido por lo absurdo:
◦ Enrique Jardiel Poncela, con obras como Los ladrones somos gente honrada (1941)
◦ Miguel Mihura, autor de Tres sombreros de copa (1932), que satiriza la burguesía con
situaciones absurdas. Más tarde, se adaptó al gusto burgués con comedias como
Maribel y la extraña familia (1959) .
• RASGOS PRINCIPALES
• Teatro dirigido al entretenimiento de la burguesía.
• Estilo conservador, con fidelidad a las técnicas tradicionales .
• Centrado en los dilemas morales de la vida cotidiana burguesa.
• Transmisión de los valores franquistas, como la familia y la religión
• Predilección por diálogos ingeniosos y finales satisfactorios para el público.
fl
, • Presencia de un humor cercano al absurdo, con juegos de palabras.
4.2. EL TEATRO REALISTA DE PROTESTA Y DENUNCIA DE LOS AÑOS 50
La década se inicia con tres estrenos clave que marcan el inicio de un nuevo teatro en España:
Historia de una escalera (1949) – Antonio Buero Vallejo,Tres sombreros de copa (1952) – Miguel
Mihura y Escuadra hacia la muerte (1953) – Alfonso Sastre
Estos autores evolucionan hacia un teatro de compromiso social.
En 1945, el grupo Arte Nuevo, fundado por jóvenes universitarios como Alfonso Sastre, reclama un
teatro que conecte con la realidad social.
Otros autores del teatro social de los 50:
Lauro Olmo (1921–1994)
Teatro de carácter reivindicativo y social. Su obra destacada: La camisa (1962): una prenda se
convierte en símbolo del fracaso del sueño de éxito social
José María Rodríguez Méndez (1925–2009)
Autor de teatro crítico, con temas provocadores.Su obra destacada: Flor de Otoño (1973): narra la
doble vida de un abogado burgués, que de noche es travesti.
José Martín Recuerda (1926–2007)
Dramaturgo rebelde, centrado en denunciar la hipocresía de la sociedad.Sus obras destacadas: Las
salvajes en Puente San Gil (1963).
Antonio Buero Vallejo (1916–2000)
Características de su teatro:
• Compromiso con los temas humanos
• Innovaciones técnicas: uso de acotaciones detalladas y efectos de inmersión
• Diálogos precisos, naturales y coloquiales.
Clasificación de sus obras:
• Dramas existenciales y sociales: Historia de una escalera (1949)
• Dramas con personajes con taras físicas :En la ardiente oscuridad (1950)
• Dramas históricos con lectura política contemporánea: Las Meninas (1960) – sobre Velázquez.
Alfonso Sastre (1927)
Durante la Guerra Civil, el teatro fue un medio de propaganda. En los años cuarenta, la dictadura
obligó al exilio de dramaturgos, limitando la innovación. En los cincuenta, jóvenes dramaturgos
surgieron con un teatro crítico y social. La relajación de la censura en los sesenta trajo renovación,
pero el final de la dictadura presentó desafíos.
4.1. EL TEATRO EN LOS AÑOS 40: TEATRO DEL HUMOR Y DRAMA BURGUÉS
Después de la Guerra Civil Española, el teatro quedó gravemente afectado: murieron figuras clave
como Valle-Inclán y García Lorca emigraron. Solo tres dramaturgos anteriores a la guerra siguieron
estrenando: Jacinto Benavente, obligado a hacerlo de forma anónima por la censura, Enrique Jardiel
Poncela, que mantuvo su estilo humorístico, y José María Pemán, que produjo dramas históricos
afines al régimen franquista.
Desde el punto de vista de las representaciones, el teatro de la posguerra se dividió en tres
tendencias principales:
• Teatro cómico, heredero del sainete y el astracán.
• Teatro folclórico-musical, donde la música eclipsaba al contenido teatral.
• Teatro histórico-político de evasión, que ayudaba a eludir la dura realidad del momento.
En cuanto a la creación dramática, destacan dos líneas:
1. Drama burgués, heredero de la comedia de Benavente, sentimental y con leve crítica social.
Ejemplos: José María Pemán, Edgar Neville, con El baile (1952),Joaquín Calvo Sotelo, con La
muralla (1954)
2. Teatro de humor, más renovador e innovador, in uido por lo absurdo:
◦ Enrique Jardiel Poncela, con obras como Los ladrones somos gente honrada (1941)
◦ Miguel Mihura, autor de Tres sombreros de copa (1932), que satiriza la burguesía con
situaciones absurdas. Más tarde, se adaptó al gusto burgués con comedias como
Maribel y la extraña familia (1959) .
• RASGOS PRINCIPALES
• Teatro dirigido al entretenimiento de la burguesía.
• Estilo conservador, con fidelidad a las técnicas tradicionales .
• Centrado en los dilemas morales de la vida cotidiana burguesa.
• Transmisión de los valores franquistas, como la familia y la religión
• Predilección por diálogos ingeniosos y finales satisfactorios para el público.
fl
, • Presencia de un humor cercano al absurdo, con juegos de palabras.
4.2. EL TEATRO REALISTA DE PROTESTA Y DENUNCIA DE LOS AÑOS 50
La década se inicia con tres estrenos clave que marcan el inicio de un nuevo teatro en España:
Historia de una escalera (1949) – Antonio Buero Vallejo,Tres sombreros de copa (1952) – Miguel
Mihura y Escuadra hacia la muerte (1953) – Alfonso Sastre
Estos autores evolucionan hacia un teatro de compromiso social.
En 1945, el grupo Arte Nuevo, fundado por jóvenes universitarios como Alfonso Sastre, reclama un
teatro que conecte con la realidad social.
Otros autores del teatro social de los 50:
Lauro Olmo (1921–1994)
Teatro de carácter reivindicativo y social. Su obra destacada: La camisa (1962): una prenda se
convierte en símbolo del fracaso del sueño de éxito social
José María Rodríguez Méndez (1925–2009)
Autor de teatro crítico, con temas provocadores.Su obra destacada: Flor de Otoño (1973): narra la
doble vida de un abogado burgués, que de noche es travesti.
José Martín Recuerda (1926–2007)
Dramaturgo rebelde, centrado en denunciar la hipocresía de la sociedad.Sus obras destacadas: Las
salvajes en Puente San Gil (1963).
Antonio Buero Vallejo (1916–2000)
Características de su teatro:
• Compromiso con los temas humanos
• Innovaciones técnicas: uso de acotaciones detalladas y efectos de inmersión
• Diálogos precisos, naturales y coloquiales.
Clasificación de sus obras:
• Dramas existenciales y sociales: Historia de una escalera (1949)
• Dramas con personajes con taras físicas :En la ardiente oscuridad (1950)
• Dramas históricos con lectura política contemporánea: Las Meninas (1960) – sobre Velázquez.
Alfonso Sastre (1927)
