TEMA 11: TEATRO DE LA PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XX.
1. INTRODUCCIÓN: LOS PIONEROS.
• La evolución del teatro a lo largo del siglo XX se define por el eclecticismo:
- Multiplicidad de propuestas estéticas y diferentes formas de escribir
teatro (investigación en la escritura dramática).
- La relación que debe mantener el texto con la puesta en escena
(relaciones entre dramaticidad y teatralidad).
- Las posibilidades plásticas y comunicativas de la escena.
- La relación del teatro con la sociedad.
• En esta época se produce una corriente de reteatralización de la escena: la
representación deja de considerarse una “ilustración” del texto y pasa a
verse como una creación autónoma y en equipo que incluye diferentes
lenguajes artísticos (música, danza, espacio, iluminación, vestuario, etc.).
Por tanto, el director de escena se hace más relevante como responsable del
equipo creador y de la representación en su conjunto.
GORDON CRAIG.
• Fue actor, director, escenógrafo y productor.
• Escribió la famosa obra “El arte del teatro” gracias a la cual conoció a
Stanislavski.
• Fundó una escuela de escenografía en Italia.
• Se opuso al Naturalismo en el teatro y quiso abrir la escena a las
demás artes.
• Le dió un valor simbólico a los elementos escenográficos (la luz, el
movimiento, los volúmenes y los objetos) para que tuvieran un significado
más allá y que emitieran ideas y sensaciones.
• Incorporó el movimiento del espacio escénico al usar grandes planchas
(screens) que cambiaban, combinaban sus posiciones y reflejaban de
distintos modos la luz que se proyectaba.
• Es un creador de ambientes.
• El actor es considerado un elemento plástico que requiere estar bien
entrenado para realizar mucho movimiento (supermarioneta).
, ADOLPHE APPIA.
• Escenógrafo y decorador suizo.
• Le dió muchísima importancia a la iluminación y a los efectos musicales (“el
principio de todo diseño es la luz”). Le dió privilegio al lugar del actor en el
espacio, los contrastes, las sombras…
• Fueron muy influyentes para las óperas de Wagner.
MAX REINHARDT.
• Realizó grandes montajes espectaculares en escenarios abiertos, múltiples
o giratorios.
• Fue el director más célebre de su tiempo y discípulo de Otto Brahm.
• Sus trabajos más reconocidos tuvieron lugar en Berlín (Deutsches Theater),
Viena y Salzburgo, de cuyo festival fue fundador.
• Se refugió en Estados Unidos a la llegada de los nazis y ahí continuó
dirigiendo tanto teatro como cine (es muy reconocida su versión fílmica de
“El sueño de una noche de verano", 1935).
2.REACCIÓN CONTRA EL NATURALISMO: .
En la primera mitad del siglo XX muchos creadores teatrales consideraron
que los planteamientos del Realismo y del Naturalismo eran insuficientes
para recrear lo complejo de la realidad.
Por tanto, buscaron nuevas formas de investigar la forma y el contenido
para crear nuevas propuestas escénicas y experiencias.
VSÉVOLOD MEYERHOLD.
• Fue discípulo de Stanislavski.
• Tras trabajar desde el Naturalismo, evoluciona a nuevas formas como el
Simbolismo, y más tarde, después de la Revolución de 1917, trató de llevar el
nuevo régimen soviético a la vanguardia teatral, mas fue condenado a
muerte al pasar unos años por Stalin (seguidor del Realismo socialista)
• Propuso el teatro como una convención consciente: no hay que crear ilusión
de vida real ya que el público debe ser consciente de que no lo es.
• Evolucionó el espacio escénico (varios niveles, escenarios giratorios,
plataformas, escaleras…) y propuso la “Biomecánica” como técnica de
interpretación (mayor relevancia a los gestos y el cuerpo del actor).
Se inspiró en los movimientos de los obreros, que le recordaban a la danza,
(ausencia de movimientos inútiles, ritmo, determinación de la gravedad,
resistencia).
MITAD DEL SIGLO XX.
1. INTRODUCCIÓN: LOS PIONEROS.
• La evolución del teatro a lo largo del siglo XX se define por el eclecticismo:
- Multiplicidad de propuestas estéticas y diferentes formas de escribir
teatro (investigación en la escritura dramática).
- La relación que debe mantener el texto con la puesta en escena
(relaciones entre dramaticidad y teatralidad).
- Las posibilidades plásticas y comunicativas de la escena.
- La relación del teatro con la sociedad.
• En esta época se produce una corriente de reteatralización de la escena: la
representación deja de considerarse una “ilustración” del texto y pasa a
verse como una creación autónoma y en equipo que incluye diferentes
lenguajes artísticos (música, danza, espacio, iluminación, vestuario, etc.).
Por tanto, el director de escena se hace más relevante como responsable del
equipo creador y de la representación en su conjunto.
GORDON CRAIG.
• Fue actor, director, escenógrafo y productor.
• Escribió la famosa obra “El arte del teatro” gracias a la cual conoció a
Stanislavski.
• Fundó una escuela de escenografía en Italia.
• Se opuso al Naturalismo en el teatro y quiso abrir la escena a las
demás artes.
• Le dió un valor simbólico a los elementos escenográficos (la luz, el
movimiento, los volúmenes y los objetos) para que tuvieran un significado
más allá y que emitieran ideas y sensaciones.
• Incorporó el movimiento del espacio escénico al usar grandes planchas
(screens) que cambiaban, combinaban sus posiciones y reflejaban de
distintos modos la luz que se proyectaba.
• Es un creador de ambientes.
• El actor es considerado un elemento plástico que requiere estar bien
entrenado para realizar mucho movimiento (supermarioneta).
, ADOLPHE APPIA.
• Escenógrafo y decorador suizo.
• Le dió muchísima importancia a la iluminación y a los efectos musicales (“el
principio de todo diseño es la luz”). Le dió privilegio al lugar del actor en el
espacio, los contrastes, las sombras…
• Fueron muy influyentes para las óperas de Wagner.
MAX REINHARDT.
• Realizó grandes montajes espectaculares en escenarios abiertos, múltiples
o giratorios.
• Fue el director más célebre de su tiempo y discípulo de Otto Brahm.
• Sus trabajos más reconocidos tuvieron lugar en Berlín (Deutsches Theater),
Viena y Salzburgo, de cuyo festival fue fundador.
• Se refugió en Estados Unidos a la llegada de los nazis y ahí continuó
dirigiendo tanto teatro como cine (es muy reconocida su versión fílmica de
“El sueño de una noche de verano", 1935).
2.REACCIÓN CONTRA EL NATURALISMO: .
En la primera mitad del siglo XX muchos creadores teatrales consideraron
que los planteamientos del Realismo y del Naturalismo eran insuficientes
para recrear lo complejo de la realidad.
Por tanto, buscaron nuevas formas de investigar la forma y el contenido
para crear nuevas propuestas escénicas y experiencias.
VSÉVOLOD MEYERHOLD.
• Fue discípulo de Stanislavski.
• Tras trabajar desde el Naturalismo, evoluciona a nuevas formas como el
Simbolismo, y más tarde, después de la Revolución de 1917, trató de llevar el
nuevo régimen soviético a la vanguardia teatral, mas fue condenado a
muerte al pasar unos años por Stalin (seguidor del Realismo socialista)
• Propuso el teatro como una convención consciente: no hay que crear ilusión
de vida real ya que el público debe ser consciente de que no lo es.
• Evolucionó el espacio escénico (varios niveles, escenarios giratorios,
plataformas, escaleras…) y propuso la “Biomecánica” como técnica de
interpretación (mayor relevancia a los gestos y el cuerpo del actor).
Se inspiró en los movimientos de los obreros, que le recordaban a la danza,
(ausencia de movimientos inútiles, ritmo, determinación de la gravedad,
resistencia).
