1. DEFINICIÓN.
• El Teatro del Absurdo fue inspirado en las vanguardias y en la filosofía
existencialista.
• Surgió en Francia en 1950, refiriéndose a obras que mostraban la
existencia como algo sin sentido y la incomunicación entre los seres
humanos. Estas obras constaban de un lenguaje ilógico, diálogos
incoherentes y silencios angustiosos.
• La expresión “Teatro del absurdo” fue inventada por Martin Esslin en 1961.
• El teatro del absurdo presenta un mundo en desintegración que ha perdido
su unión, significado y propósito.
• Es un teatro de situaciones, no de acciones, y por tanto se utiliza un
lenguaje basado en imágenes concretas, no discursivo o argumentativo.
• Solo proyecta el mundo personal de sus autores.
• Combina técnicas de la plástica surrealista, del cine, novela, circo…
• Los personajes son caricaturas (Ionesco) o degradaciones (Beckett).
• Se combinan situaciones realistas y anormales en las cuales se hace uso del
humor.
• El planteamiento, nudo y desenlace se sustituyen por estructuras circulares,
repetitivas o desconectadas una de la otra.
2.PRECEDENTES.
- Cine: Buster Keaton, Hermanos Marx.
- Novela: Lewis Carroll, Kafka, Virginia Woolf.
- TEATRO DE VANGUARDIA: Obra de Jarry, los dadaístas y
surrealistas, el pensamiento de Artaud. En España, Ramón Gómez de
la Serna, Jardiel Poncela, Miguel Mihura (“Tres sombreros de copa” ).
- TEATRO EXISTENCIALISTA (Francia, 1940): Comparte con el teatro
del absurdo la falta de sentido de la existencia y el trauma por las dos
guerras mundiales. Sin embargo, mantienen un planteamiento realista
mínimo. Sus autores fundamentales son Jean-Paul Sartre (“A puerta
cerrada”) y Albert Camus (“Calígula”, “El malentendido”, “Los justos”).