Tema 10 - Los años 60-70
10.1 Pintura: Expresionismo abstracto: Pollock y Rothko.
· Triunfa en EE.UU. desde la II Guerra Mundial, sobre todo durante la Guerra Fría.
· Grandes lienzos con colores manchas etc - gran carga expresiva
· Se diferencia del arte abstracto en que pretende crear estados anímicos y belleza
· Se diferencia del anterior expresionismo porque este no representa las miserias de Entreguerras en
Alemania, ni hay restos de figuración humana
Pollock
● Wyoming 1912
● Crea el dripping
● Pinta mediante el action painting
● Comienza con estilo realista tradicionalista, luego se interesa por la cultura totémica (pueblos
indígenas de EE.UU.) También se interesa por el surrealismo y los muralistas mexicanos.
Rothko
● Creador del Color Field Painting
● Mayor simplicidad y clasicismo (diferencia con Pollock)
● Composiciones de dos o tres bandas de colores que se funden en levísimas transiciones.
● Grandes superficies de color - manchas se superponen a modo de veladuras
● basado en las teorías de Push and Pull de Hofmann (es posible crear sensación de espacio
dentro de una obra mediante la contraposición de ciertos colores. Los colores cálidos dan
sensación de cercanía y los fríos de lejanía)
10.2 Pintura: Pop art: Warhol, Lichtenstein, Hockney y Hamilton
Los años 50 y 60 para cierto sector de la clase media y trabajadora no fueron alegres. Mientras que la
publicidad y la economía se basaba en el crecimiento y en el consumo de alimentos, electrodomésticos,
viajes, etc y todo tipo de elementos que mejoraban su “calidad de vida” muchas personas vivían con lo
necesario. En Inglaterra y en Estados Unidos surgirá un nuevo arte que reconozca la capacidad creadora de
hitos visuales de lo cotidiano y de la clase media llamado pop art.El arte pop busca reflejar cómo era la
sociedad del momento: consumista, capitalista, efímera, sexy, joven,…sin criticarla ni apoyarla.
David Hockney
● atmósfera liberal y abierta de ciudades como Los Ángeles y sobre
todo San Francisco
● Mucho uso del acrílico (sensación brillante y de luz uniforme)
● Tema de las piscinas
● retratos siempre grupales (fríos, bañados por la luz, enigmáticos)
Andy Warhol
● máximo ícono del pop
● Capta el espíritu del momento pensando en la imagen que quiso dar de sí mismo
● Vivió siempre con su madre, con la que se mudó de su pequeño pueblo a Nueva York
● Capacidad económica de poder desarrollar su arte
● Series de objetos populares (latas de sopa de Campbell, las botellas de Coca Cola, cajas de
detergente o un plátano)
10.1 Pintura: Expresionismo abstracto: Pollock y Rothko.
· Triunfa en EE.UU. desde la II Guerra Mundial, sobre todo durante la Guerra Fría.
· Grandes lienzos con colores manchas etc - gran carga expresiva
· Se diferencia del arte abstracto en que pretende crear estados anímicos y belleza
· Se diferencia del anterior expresionismo porque este no representa las miserias de Entreguerras en
Alemania, ni hay restos de figuración humana
Pollock
● Wyoming 1912
● Crea el dripping
● Pinta mediante el action painting
● Comienza con estilo realista tradicionalista, luego se interesa por la cultura totémica (pueblos
indígenas de EE.UU.) También se interesa por el surrealismo y los muralistas mexicanos.
Rothko
● Creador del Color Field Painting
● Mayor simplicidad y clasicismo (diferencia con Pollock)
● Composiciones de dos o tres bandas de colores que se funden en levísimas transiciones.
● Grandes superficies de color - manchas se superponen a modo de veladuras
● basado en las teorías de Push and Pull de Hofmann (es posible crear sensación de espacio
dentro de una obra mediante la contraposición de ciertos colores. Los colores cálidos dan
sensación de cercanía y los fríos de lejanía)
10.2 Pintura: Pop art: Warhol, Lichtenstein, Hockney y Hamilton
Los años 50 y 60 para cierto sector de la clase media y trabajadora no fueron alegres. Mientras que la
publicidad y la economía se basaba en el crecimiento y en el consumo de alimentos, electrodomésticos,
viajes, etc y todo tipo de elementos que mejoraban su “calidad de vida” muchas personas vivían con lo
necesario. En Inglaterra y en Estados Unidos surgirá un nuevo arte que reconozca la capacidad creadora de
hitos visuales de lo cotidiano y de la clase media llamado pop art.El arte pop busca reflejar cómo era la
sociedad del momento: consumista, capitalista, efímera, sexy, joven,…sin criticarla ni apoyarla.
David Hockney
● atmósfera liberal y abierta de ciudades como Los Ángeles y sobre
todo San Francisco
● Mucho uso del acrílico (sensación brillante y de luz uniforme)
● Tema de las piscinas
● retratos siempre grupales (fríos, bañados por la luz, enigmáticos)
Andy Warhol
● máximo ícono del pop
● Capta el espíritu del momento pensando en la imagen que quiso dar de sí mismo
● Vivió siempre con su madre, con la que se mudó de su pequeño pueblo a Nueva York
● Capacidad económica de poder desarrollar su arte
● Series de objetos populares (latas de sopa de Campbell, las botellas de Coca Cola, cajas de
detergente o un plátano)
