Tema 8 - Segunda Guerra Mundial
8.1 La escultura a mediados del siglo XX: Moore, Pevsner y Gabo
Después de la II Guerra Mundial se abandonan las vanguardias, y su busca un camino hacia lo mínimo, la
esencia y los espacios.
Henry Moore: Considerado el mayor escultor de la segunda mitad del siglo XX, en el mismo nivel de Picasso
y Brancusi. Atraído por el primitivismo y por las esculturas de Jacob Epstein, mayor representante del
vorticismo.
● Figura humana pero con anatomía estilizada en formas curvas y con la aparición de vacíos.
● Elementos de organicismo
● Arte como actividad estética y mental (gran cantidad de bocetos previos)
● Influencia de:
○ Esculturas toltecas (mexicanas)
○ Figuras reclinadas (modelo de nuestra Figura reclinada),
○ la plástica de Miguel Ángel (y su terribilità)
○ El pintor Giotto
● Halo de misterio al no mostrar los rostros
● Títulos poco descriptivos para que el espectador piense
Empieza esculpiendo en estilo romántico pero rápidamente cambia hacia una representación del cuerpo
humano con multitud de vacíos en cóncavos y convexos, en extremidades que se retuercen.
En la segunda etapa, después de la Guerra, amplía la escala hacia la monumentalidad, también debido a la
gran cantidad de escultura monumental pública que se le encarga.
Su etapa fundamental se conocerá bajo el estilo Abstracción Biomórfica, ya que recurre siempre a formas
base de la naturaleza como humanos solos o en grupos, madres, familias completas, cráneos, piedras,
vegetación,… pero simplificando las formas hacia elementos torcidos parecidos a troncos agujereados.
Pevsner: Hermano de Naum Gabo (apellido de la madre para diferenciarse artísticamente). Los dos son los
máximos representantes, junto con Tatlin, del Constructivismo ruso. Este estilo se desarrolla en los primeros
años de la Revolución Rusa y surge de la aplicación práctica, al servicio del pueblo y de la revolución
socialista, del arte de vanguardia.
Desde su formación de ingeniero, ampliará caminos al visitar París en varias ocasiones y luego Berlín donde
se verá influido por Delaunay, Picasso, Modigliani, Leger y por último Duchamp.
Formarán parte del constructivismo (construir una nueva sociedad) y juntos firmarán el Manifiesto Realista
Su obra:
● Destaca por la utilización de nuevos materiales industriales (vidrio, plexiglás, metal, cemento,
plásticos, etc.). De los materiales tradicionales sólo utiliza el bronce (con tratamiento nuevo)
● Abandona la figuración, representa esculturas abstractas, llenas de dinamismo, donde el vacío
ocupa un lugar principal en su investigación
● Esculturas científicas, basadas en estudios matemáticos y geométricos
● Su finalidad principal es esculpir el espacio, el vacío, no solo con las formas sino también con
materiales translúcidos, con la simplicidad de las líneas.
● Formas helicoidales
Naum Gabo: También estudió ingeniería, en Alemania, y luego volvió a Rusia (después de haber tenido
contacto con las vanguardias) para colaborar en el apartado gráfico de la difusión y la construcción del
estado socialista.
8.1 La escultura a mediados del siglo XX: Moore, Pevsner y Gabo
Después de la II Guerra Mundial se abandonan las vanguardias, y su busca un camino hacia lo mínimo, la
esencia y los espacios.
Henry Moore: Considerado el mayor escultor de la segunda mitad del siglo XX, en el mismo nivel de Picasso
y Brancusi. Atraído por el primitivismo y por las esculturas de Jacob Epstein, mayor representante del
vorticismo.
● Figura humana pero con anatomía estilizada en formas curvas y con la aparición de vacíos.
● Elementos de organicismo
● Arte como actividad estética y mental (gran cantidad de bocetos previos)
● Influencia de:
○ Esculturas toltecas (mexicanas)
○ Figuras reclinadas (modelo de nuestra Figura reclinada),
○ la plástica de Miguel Ángel (y su terribilità)
○ El pintor Giotto
● Halo de misterio al no mostrar los rostros
● Títulos poco descriptivos para que el espectador piense
Empieza esculpiendo en estilo romántico pero rápidamente cambia hacia una representación del cuerpo
humano con multitud de vacíos en cóncavos y convexos, en extremidades que se retuercen.
En la segunda etapa, después de la Guerra, amplía la escala hacia la monumentalidad, también debido a la
gran cantidad de escultura monumental pública que se le encarga.
Su etapa fundamental se conocerá bajo el estilo Abstracción Biomórfica, ya que recurre siempre a formas
base de la naturaleza como humanos solos o en grupos, madres, familias completas, cráneos, piedras,
vegetación,… pero simplificando las formas hacia elementos torcidos parecidos a troncos agujereados.
Pevsner: Hermano de Naum Gabo (apellido de la madre para diferenciarse artísticamente). Los dos son los
máximos representantes, junto con Tatlin, del Constructivismo ruso. Este estilo se desarrolla en los primeros
años de la Revolución Rusa y surge de la aplicación práctica, al servicio del pueblo y de la revolución
socialista, del arte de vanguardia.
Desde su formación de ingeniero, ampliará caminos al visitar París en varias ocasiones y luego Berlín donde
se verá influido por Delaunay, Picasso, Modigliani, Leger y por último Duchamp.
Formarán parte del constructivismo (construir una nueva sociedad) y juntos firmarán el Manifiesto Realista
Su obra:
● Destaca por la utilización de nuevos materiales industriales (vidrio, plexiglás, metal, cemento,
plásticos, etc.). De los materiales tradicionales sólo utiliza el bronce (con tratamiento nuevo)
● Abandona la figuración, representa esculturas abstractas, llenas de dinamismo, donde el vacío
ocupa un lugar principal en su investigación
● Esculturas científicas, basadas en estudios matemáticos y geométricos
● Su finalidad principal es esculpir el espacio, el vacío, no solo con las formas sino también con
materiales translúcidos, con la simplicidad de las líneas.
● Formas helicoidales
Naum Gabo: También estudió ingeniería, en Alemania, y luego volvió a Rusia (después de haber tenido
contacto con las vanguardias) para colaborar en el apartado gráfico de la difusión y la construcción del
estado socialista.
