UNIVERSIDAD NACIONAL DE MISIONES
Facultad de Humanidades y Ciencias sociales
Profesorado y Licenciatura en Letras.
Literatura de Habla Inglesa
Equipo de cátedra:
Mgter. MELO, Carmen Guadalupe.
Prof. Adjunta: Lic. Natalia Aldana
Adscripta: Prof. Macarena González Stempel
Primer parcial
Literatura de Habla Inglesa
Responsable:
MECHKALO, Camila
Posadas, Mnes. 16 de agosto de 2022
, Parte A - A.1.
A.1.b- Obras elegidas de William Shakespeare: Tragedia – “Hamlet, Príncipe de
Dinamarca” Comedia – “Las alegres comadres de Windsor”
A.1.a- Convenciones y ejemplificación con obras.
a) Inclusión de escenas cómicas dentro de la tragedia: Ante la urgencia de mantener
la atención del público y entretenerlo, las reglas del teatro isabelino eran maleables,
no se sometían a la rigidez del drama clásico. Por ello los dramaturgos isabelinos
incluían escenas cómicas en las tragedias, a lo que se denomina el “desahogo
cómico”. Ya que la tragedia nos sume en las angustias, incorporar la comicidad en
ellas da lugar a un alivio necesario para liberar las tensiones que genera lo trágico.
Estas escenas se intercalan en medio del proceso de la acción, con la finalidad de
eliminar por momentos la tensión del espectador. “Sabemos que reír es una defensa
contra la angustia.” (Ubersfeld, 2002:3) Además, se incluyen personajes propios de
la comedia en la tragedia, personajes bajos como por ejemplo los bufones, los
sepultureros. Encontramos un ejemplo de ello en la obra de Hamlet, en el acto
tercero, escena II: una pantomima representada por cómicos. Otros personajes
cómicos también encontrados en la obra son los dos clowns, en el acto quinto,
escena I.
b) Incorporación de lo metateatral: En la puesta en escena de las obras, hay presencia
constante de lo metateatral, a partir de la incorporación de diversas estrategias meta-
discursivas y meta-teatrales. Como lo son las alusiones, expresiones, referencias a
distintos aspectos del hecho teatral. Se incorpora el teatro en el teatro, esto exige un
trabajo de reflexión y la elaboración de la puesta en escena que requiere una
interpretación del texto dramático en todos sus aspectos. El público reflexiona sobre
sí mismo y sobre la delgada franja que existe entre la realidad de los espectadores y
la ficción dramática. Es la forma más común del procedimiento “Mise en
abyme/abîme”- puesta en abismo- (Gide-1893), el cual consiste en incluir en la obra
un enclave que refleje de igual manera algunas de sus propiedades o similitudes
estructurales, todo reflejo que pueda hacerse de lo mostrado en escena, es parte de lo
“metateatral”. Ejemplo: en la comedia de “Las alegres comadres de Windsor”
podemos ver como las comadres idean un plan a modo de venganza final contra
Falstaff, este consiste en llevar a cabo una representación de la leyenda de Herne el
cazador. En ella, el mismo Falstaff se disfrazará de Herne, Sir Hugo Evans de sátiro,
Facultad de Humanidades y Ciencias sociales
Profesorado y Licenciatura en Letras.
Literatura de Habla Inglesa
Equipo de cátedra:
Mgter. MELO, Carmen Guadalupe.
Prof. Adjunta: Lic. Natalia Aldana
Adscripta: Prof. Macarena González Stempel
Primer parcial
Literatura de Habla Inglesa
Responsable:
MECHKALO, Camila
Posadas, Mnes. 16 de agosto de 2022
, Parte A - A.1.
A.1.b- Obras elegidas de William Shakespeare: Tragedia – “Hamlet, Príncipe de
Dinamarca” Comedia – “Las alegres comadres de Windsor”
A.1.a- Convenciones y ejemplificación con obras.
a) Inclusión de escenas cómicas dentro de la tragedia: Ante la urgencia de mantener
la atención del público y entretenerlo, las reglas del teatro isabelino eran maleables,
no se sometían a la rigidez del drama clásico. Por ello los dramaturgos isabelinos
incluían escenas cómicas en las tragedias, a lo que se denomina el “desahogo
cómico”. Ya que la tragedia nos sume en las angustias, incorporar la comicidad en
ellas da lugar a un alivio necesario para liberar las tensiones que genera lo trágico.
Estas escenas se intercalan en medio del proceso de la acción, con la finalidad de
eliminar por momentos la tensión del espectador. “Sabemos que reír es una defensa
contra la angustia.” (Ubersfeld, 2002:3) Además, se incluyen personajes propios de
la comedia en la tragedia, personajes bajos como por ejemplo los bufones, los
sepultureros. Encontramos un ejemplo de ello en la obra de Hamlet, en el acto
tercero, escena II: una pantomima representada por cómicos. Otros personajes
cómicos también encontrados en la obra son los dos clowns, en el acto quinto,
escena I.
b) Incorporación de lo metateatral: En la puesta en escena de las obras, hay presencia
constante de lo metateatral, a partir de la incorporación de diversas estrategias meta-
discursivas y meta-teatrales. Como lo son las alusiones, expresiones, referencias a
distintos aspectos del hecho teatral. Se incorpora el teatro en el teatro, esto exige un
trabajo de reflexión y la elaboración de la puesta en escena que requiere una
interpretación del texto dramático en todos sus aspectos. El público reflexiona sobre
sí mismo y sobre la delgada franja que existe entre la realidad de los espectadores y
la ficción dramática. Es la forma más común del procedimiento “Mise en
abyme/abîme”- puesta en abismo- (Gide-1893), el cual consiste en incluir en la obra
un enclave que refleje de igual manera algunas de sus propiedades o similitudes
estructurales, todo reflejo que pueda hacerse de lo mostrado en escena, es parte de lo
“metateatral”. Ejemplo: en la comedia de “Las alegres comadres de Windsor”
podemos ver como las comadres idean un plan a modo de venganza final contra
Falstaff, este consiste en llevar a cabo una representación de la leyenda de Herne el
cazador. En ella, el mismo Falstaff se disfrazará de Herne, Sir Hugo Evans de sátiro,
