Samenvatting Design the Whole
story
Inhoudsopgave
Introductie..................................................................................................................................................... 2
Indistrial revolution..............................................................................................................................................2
The concept of taste.............................................................................................................................................2
Design reform.......................................................................................................................................................3
Morris & Co..........................................................................................................................................................4
Arts & Craft...........................................................................................................................................................4
The Japanese Influence........................................................................................................................................5
Art Nouveau.........................................................................................................................................................6
Wiener Werkstätte...............................................................................................................................................6
2. Bauhaus..................................................................................................................................................... 8
..............................................................................................................................................................................8
Wassily chair t/m Less is more.............................................................................................................................8
Eileen Gray.........................................................................................................................................................10
Form follows function.........................................................................................................................................11
Stacking stool 60, 1932-33.................................................................................................................................12
Round chair, 3107 Chair, Artichoke light 1958,.................................................................................................13
Brave New World t/m Bali Clock, 1947..............................................................................................................13
Akari Light, 1951................................................................................................................................................14
La Chaise, 1948..................................................................................................................................................15
Panton Chair.......................................................................................................................................................15
Tizio Desk Light, 1972.........................................................................................................................................15
3. Postmodernism t/m Carlton Room Divider, 1981......................................................................................16
Juicy Salif Lemon Squeezer, 1990.......................................................................................................................16
Found objects.....................................................................................................................................................16
Air Chair, 2000....................................................................................................................................................17
Shock tactics.......................................................................................................................................................17
Garland light......................................................................................................................................................17
Smoke series.......................................................................................................................................................18
4. The Public Realm...................................................................................................................................... 18
Prtlnd vase, 2012................................................................................................................................................18
Sustainabillity.....................................................................................................................................................19
,Introductie
Indistrial revolution
De Verlichting leidde tot een algemene verandering in sociale idealen, gevolgd door
grootschalige sociale, politieke en economische veranderingen die voortkwamen uit
technologische, wetenschappelijke en culturele ontwikkelingen. Dit tijdperk staat bekend als
de Industriële Revolutie, die tussen 1760 en 1840 plaatsvond. Het bracht verbeteringen in
landbouw, industrie en scheepvaart met zich mee, waardoor de productie van bijna alles wat
consumenten nodig hadden toenam. Dit markeerde de overgang van handgemaakte
productie naar mechanisatie en massaproductie. Belangrijke uitvindingen zoals waterkracht-
aangedreven katoenmolens en stoommachines speelden een cruciale rol. Materialen als
ijzer en staal werden essentieel voor gereedschappen en infrastructuur. Ingenieurs zoals
Isambard Kingdom Brunel waren belangrijk in het ontwerpen van cruciale projecten. De
Industriële Revolutie zette zich voort tot in de late 19e eeuw en stimuleerde verdere
industrialisatie en reflectie op industriële vormgeving.
The concept of taste
In de 18e eeuw groeide de obsessie met goede smaak. Het vermogen om onderscheid te
maken tussen vulgair en fatsoenlijk werd gezien als een maatstaf van iemands waarde. Dit
leidde tot een bloei in industrieën waar goede smaak van belang was, zoals bij Chippendale
meubels, Wedgwood aardewerk en Sèvres porselein. De nadruk kwam te liggen op elegantie
en verfijning, vooral voor de welvarende middenklasse. Er ontstond een verschuiving van de
flamboyante Barokstijl naar twee distincte ontwerpaanpakken: de speelse Rococo en het
formele Neoclassicisme.
Rococo = Het wordt gekenmerkt door elegantie,
verfijning en overdadige decoratie. Rococo maakt
gebruik van asymmetrische vormen, sierlijke
ornamenten en pastelkleuren. Het staat in contrast met
de zwaardere formelere stijlen die eraan voorafgingen.
Neoclassicisme = Neoclassicisme, opkomend in de late
18e eeuw als reactie op de Rococostijl, werd sterk
beïnvloed door oude Griekse en Romeinse kunst. De
benadrukte symmetrie, eenvoudige vormen en
rationaliteit, in lijn met Verlichtingsidealen. Deze stijl
beïnvloedde schilderkunst, beeldhouwkunst,
architectuur en literatuur.
Belangrijke bijdragen aan de ontwikkeling van esthetiek en goede smaak kwamen van
architect Andrea Palladio en filosoof Alexander Gottlieb Baumgarten. Baumgarten
, definieerde smaak als het vermogen om intuïtief te beoordelen, gebaseerd op sensibiliteit in
plaats van puur intellectuele overwegingen. Tijdens de Verlichting werden openbare musea
opgericht, wat bijdroeg aan de collectieve gevoeligheden over smaak en cultuur. Edmund
Burke benadrukte dat esthetische vaardigheden verbeterd worden door ervaring en kennis.
Neoclassicisme werd beïnvloed door opgravingen in Herculaneum en Pompeii, wat leidde tot
hernieuwde interesse in klassieke ideeën. Deze stijl legde de nadruk op strakke lijnen en
geometrische motieven, waarbij de klassieke wereld werd gezien als het toonbeeld van
elegantie. Ondanks nationale interpretaties heerste het idee dat goede smaak te herkennen
is aan waardering voor ingetogenheid, kwaliteit en harmonie.
Design reform
In de 19e eeuw maakte Groot-Brittannië zich zorgen over de concurrentie van landen als
Frankrijk en Duitsland op het gebied van design en smaak. Dit bedreigde de exportpositie
van Britse goederen. Er ontstond een groeiende behoefte aan beter design in de industrie,
maar veel fabrikanten zagen design nog slechts als een onderdeel van productie, niet als een
apart aandachtspunt.
Henry Cole was een van de eersten die dit probleem
aanpakte. Hij geloofde dat als gerespecteerde
kunstenaars alledaagse objecten ontwierpen, dit de
publieke smaak zou verbeteren. Onder het
pseudoniem Felix Summerly ontwierp Cole een
prijswinnend theeservies. Hij richtte Summerly's Art
Manufacturers op, waar bekende kunstenaars
ontwerpen maakten voor industriële productie. Cole
en anderen wilden design integreren in het hele
ontwerpproces en de aandacht vestigen op goed
design.
In 1851 werd op de Great Exhibition duidelijk dat Brits design achterliep. Cole werd
Superintendent van het nieuwe Department of Practical Art en ontwikkelde met anderen
richtlijnen voor het ontwerponderwijs. De tentoonstelling was desondanks een succes en de
opbrengsten werden deels gebruikt voor het oprichten van het Museum of Ornamental Art,
later bekend als het Victoria and Albert Museum. Een kamer in het museum werd ingericht
met slecht ontworpen objecten om fabrikanten te bekritiseren en het publiek over design te
onderwijzen.
Samen met de middeleeuwse stijlvoorkeur van Augustus Pugin en de designzorgen van Cole
en Redgrave, verwierp de Arts and Crafts-beweging moderniteit en industrialisatie.
Opgericht door William Morris, volgde de beweging de ideeën van kunstcriticus John Ruskin.
Arts & Craft = De Arts and Crafts beweging,
opkomend in de 19e eeuw als reactie op
story
Inhoudsopgave
Introductie..................................................................................................................................................... 2
Indistrial revolution..............................................................................................................................................2
The concept of taste.............................................................................................................................................2
Design reform.......................................................................................................................................................3
Morris & Co..........................................................................................................................................................4
Arts & Craft...........................................................................................................................................................4
The Japanese Influence........................................................................................................................................5
Art Nouveau.........................................................................................................................................................6
Wiener Werkstätte...............................................................................................................................................6
2. Bauhaus..................................................................................................................................................... 8
..............................................................................................................................................................................8
Wassily chair t/m Less is more.............................................................................................................................8
Eileen Gray.........................................................................................................................................................10
Form follows function.........................................................................................................................................11
Stacking stool 60, 1932-33.................................................................................................................................12
Round chair, 3107 Chair, Artichoke light 1958,.................................................................................................13
Brave New World t/m Bali Clock, 1947..............................................................................................................13
Akari Light, 1951................................................................................................................................................14
La Chaise, 1948..................................................................................................................................................15
Panton Chair.......................................................................................................................................................15
Tizio Desk Light, 1972.........................................................................................................................................15
3. Postmodernism t/m Carlton Room Divider, 1981......................................................................................16
Juicy Salif Lemon Squeezer, 1990.......................................................................................................................16
Found objects.....................................................................................................................................................16
Air Chair, 2000....................................................................................................................................................17
Shock tactics.......................................................................................................................................................17
Garland light......................................................................................................................................................17
Smoke series.......................................................................................................................................................18
4. The Public Realm...................................................................................................................................... 18
Prtlnd vase, 2012................................................................................................................................................18
Sustainabillity.....................................................................................................................................................19
,Introductie
Indistrial revolution
De Verlichting leidde tot een algemene verandering in sociale idealen, gevolgd door
grootschalige sociale, politieke en economische veranderingen die voortkwamen uit
technologische, wetenschappelijke en culturele ontwikkelingen. Dit tijdperk staat bekend als
de Industriële Revolutie, die tussen 1760 en 1840 plaatsvond. Het bracht verbeteringen in
landbouw, industrie en scheepvaart met zich mee, waardoor de productie van bijna alles wat
consumenten nodig hadden toenam. Dit markeerde de overgang van handgemaakte
productie naar mechanisatie en massaproductie. Belangrijke uitvindingen zoals waterkracht-
aangedreven katoenmolens en stoommachines speelden een cruciale rol. Materialen als
ijzer en staal werden essentieel voor gereedschappen en infrastructuur. Ingenieurs zoals
Isambard Kingdom Brunel waren belangrijk in het ontwerpen van cruciale projecten. De
Industriële Revolutie zette zich voort tot in de late 19e eeuw en stimuleerde verdere
industrialisatie en reflectie op industriële vormgeving.
The concept of taste
In de 18e eeuw groeide de obsessie met goede smaak. Het vermogen om onderscheid te
maken tussen vulgair en fatsoenlijk werd gezien als een maatstaf van iemands waarde. Dit
leidde tot een bloei in industrieën waar goede smaak van belang was, zoals bij Chippendale
meubels, Wedgwood aardewerk en Sèvres porselein. De nadruk kwam te liggen op elegantie
en verfijning, vooral voor de welvarende middenklasse. Er ontstond een verschuiving van de
flamboyante Barokstijl naar twee distincte ontwerpaanpakken: de speelse Rococo en het
formele Neoclassicisme.
Rococo = Het wordt gekenmerkt door elegantie,
verfijning en overdadige decoratie. Rococo maakt
gebruik van asymmetrische vormen, sierlijke
ornamenten en pastelkleuren. Het staat in contrast met
de zwaardere formelere stijlen die eraan voorafgingen.
Neoclassicisme = Neoclassicisme, opkomend in de late
18e eeuw als reactie op de Rococostijl, werd sterk
beïnvloed door oude Griekse en Romeinse kunst. De
benadrukte symmetrie, eenvoudige vormen en
rationaliteit, in lijn met Verlichtingsidealen. Deze stijl
beïnvloedde schilderkunst, beeldhouwkunst,
architectuur en literatuur.
Belangrijke bijdragen aan de ontwikkeling van esthetiek en goede smaak kwamen van
architect Andrea Palladio en filosoof Alexander Gottlieb Baumgarten. Baumgarten
, definieerde smaak als het vermogen om intuïtief te beoordelen, gebaseerd op sensibiliteit in
plaats van puur intellectuele overwegingen. Tijdens de Verlichting werden openbare musea
opgericht, wat bijdroeg aan de collectieve gevoeligheden over smaak en cultuur. Edmund
Burke benadrukte dat esthetische vaardigheden verbeterd worden door ervaring en kennis.
Neoclassicisme werd beïnvloed door opgravingen in Herculaneum en Pompeii, wat leidde tot
hernieuwde interesse in klassieke ideeën. Deze stijl legde de nadruk op strakke lijnen en
geometrische motieven, waarbij de klassieke wereld werd gezien als het toonbeeld van
elegantie. Ondanks nationale interpretaties heerste het idee dat goede smaak te herkennen
is aan waardering voor ingetogenheid, kwaliteit en harmonie.
Design reform
In de 19e eeuw maakte Groot-Brittannië zich zorgen over de concurrentie van landen als
Frankrijk en Duitsland op het gebied van design en smaak. Dit bedreigde de exportpositie
van Britse goederen. Er ontstond een groeiende behoefte aan beter design in de industrie,
maar veel fabrikanten zagen design nog slechts als een onderdeel van productie, niet als een
apart aandachtspunt.
Henry Cole was een van de eersten die dit probleem
aanpakte. Hij geloofde dat als gerespecteerde
kunstenaars alledaagse objecten ontwierpen, dit de
publieke smaak zou verbeteren. Onder het
pseudoniem Felix Summerly ontwierp Cole een
prijswinnend theeservies. Hij richtte Summerly's Art
Manufacturers op, waar bekende kunstenaars
ontwerpen maakten voor industriële productie. Cole
en anderen wilden design integreren in het hele
ontwerpproces en de aandacht vestigen op goed
design.
In 1851 werd op de Great Exhibition duidelijk dat Brits design achterliep. Cole werd
Superintendent van het nieuwe Department of Practical Art en ontwikkelde met anderen
richtlijnen voor het ontwerponderwijs. De tentoonstelling was desondanks een succes en de
opbrengsten werden deels gebruikt voor het oprichten van het Museum of Ornamental Art,
later bekend als het Victoria and Albert Museum. Een kamer in het museum werd ingericht
met slecht ontworpen objecten om fabrikanten te bekritiseren en het publiek over design te
onderwijzen.
Samen met de middeleeuwse stijlvoorkeur van Augustus Pugin en de designzorgen van Cole
en Redgrave, verwierp de Arts and Crafts-beweging moderniteit en industrialisatie.
Opgericht door William Morris, volgde de beweging de ideeën van kunstcriticus John Ruskin.
Arts & Craft = De Arts and Crafts beweging,
opkomend in de 19e eeuw als reactie op
