Zakelijke gegevens
Naam: Marten Soolmans
Gemaakt door: Rembrandt van Rijn
Gemaakt in: 1634
Formaat: 207,5 x 132 cm
Format: olieverf op doek
Voorstelling
Dit schilderij is een onderdeel van het 2-delige huwelijksportret dat is gemaakt voor
Marten en Oopjen. Je ziet een man volledig gekleed in het zwart ten voeten uit
geschilderd (helemaal erop) hij draagt een grote witte kraag en zwarte hoed. Ook
heeft hij veren aan zijn broek hangen ter hoogte van zijn knieën. De man steekt zijn
hand uit naar de rechterkant en houd daarin een handschoen vast. Hij staat recht in
het midden van het schilderij en zijn linkervoet staat iets verder naar voren dan zijn
rechter. De achtergrond is donker en er is weinig te zien.
Beeldaspecten
Ruimte
Dit schilderij is een 2D beeld (net als de meeste schilderijen). Toch heeft de schilder
geprobeerd het zo 3-dimensionaal mogelijk te maken. Dit heeft die gedaan door
onder andere overlapping, schaduwen, lichtinval en kleur gebruik. Dit is een erg
moeilijke techniek.
Licht
Het licht in dit schilderij komt overduidelijk vanaf de linkerkant. Zo zie je een
slagschaduw bij zijn rechtervoet. En zijn de stukken stof en huid veel lichter aan de
kant van de lichtbron. Ook zie je dit aan de achtergrond. Deze is namelijk een stuk
lichter links dan rechts. Lichtinval wordt vaak gebruikt om realistischer te schilderen.
Ook wel natuurgetrouw. Zo voelt het schilderij echter en levendiger in plaats van een
plat vlak dat maar uit 1 kleur bestaat. Het goed verwerken van deze lichtbronnen en
schaduwen in een schilderij is ontzettend moeilijk. Veel mensen proberen dit dan ook
nog steeds onder de knie te krijgen.
Kleur
In dit schilderij bevindt de meeste kleur zich in de huid en het haar van Marten. De
het gebruiken van een donkerder kleurenpalet is het makkelijker om één of
meerdere onderdelen van het schilderij eruit te laten springen. Door deze dus wel
kleur te geven. Dit heeft Rembrandt dan ook gedaan in het gezicht en de
handschoen. Hij gebruikt deze kleur in een hele subtiele manier. Hij legt niet ineens
zomaar een druppel kleur in het schilderij maar voegt het langzaam toe en creëert zo
een verloop. Hierdoor valt het niet op maar vraagt het wel je aandacht. Dit is een hele
slimme techniek om je kunstwerk interessanter te maken.
Vorm
De vormen in dit schilderij zijn natuurlijk en rond. Dit komt omdat het zo realistisch
mogelijk is geschilderd. En dus moet lijken op de werkelijkheid. In de werkelijkheid
Naam: Marten Soolmans
Gemaakt door: Rembrandt van Rijn
Gemaakt in: 1634
Formaat: 207,5 x 132 cm
Format: olieverf op doek
Voorstelling
Dit schilderij is een onderdeel van het 2-delige huwelijksportret dat is gemaakt voor
Marten en Oopjen. Je ziet een man volledig gekleed in het zwart ten voeten uit
geschilderd (helemaal erop) hij draagt een grote witte kraag en zwarte hoed. Ook
heeft hij veren aan zijn broek hangen ter hoogte van zijn knieën. De man steekt zijn
hand uit naar de rechterkant en houd daarin een handschoen vast. Hij staat recht in
het midden van het schilderij en zijn linkervoet staat iets verder naar voren dan zijn
rechter. De achtergrond is donker en er is weinig te zien.
Beeldaspecten
Ruimte
Dit schilderij is een 2D beeld (net als de meeste schilderijen). Toch heeft de schilder
geprobeerd het zo 3-dimensionaal mogelijk te maken. Dit heeft die gedaan door
onder andere overlapping, schaduwen, lichtinval en kleur gebruik. Dit is een erg
moeilijke techniek.
Licht
Het licht in dit schilderij komt overduidelijk vanaf de linkerkant. Zo zie je een
slagschaduw bij zijn rechtervoet. En zijn de stukken stof en huid veel lichter aan de
kant van de lichtbron. Ook zie je dit aan de achtergrond. Deze is namelijk een stuk
lichter links dan rechts. Lichtinval wordt vaak gebruikt om realistischer te schilderen.
Ook wel natuurgetrouw. Zo voelt het schilderij echter en levendiger in plaats van een
plat vlak dat maar uit 1 kleur bestaat. Het goed verwerken van deze lichtbronnen en
schaduwen in een schilderij is ontzettend moeilijk. Veel mensen proberen dit dan ook
nog steeds onder de knie te krijgen.
Kleur
In dit schilderij bevindt de meeste kleur zich in de huid en het haar van Marten. De
het gebruiken van een donkerder kleurenpalet is het makkelijker om één of
meerdere onderdelen van het schilderij eruit te laten springen. Door deze dus wel
kleur te geven. Dit heeft Rembrandt dan ook gedaan in het gezicht en de
handschoen. Hij gebruikt deze kleur in een hele subtiele manier. Hij legt niet ineens
zomaar een druppel kleur in het schilderij maar voegt het langzaam toe en creëert zo
een verloop. Hierdoor valt het niet op maar vraagt het wel je aandacht. Dit is een hele
slimme techniek om je kunstwerk interessanter te maken.
Vorm
De vormen in dit schilderij zijn natuurlijk en rond. Dit komt omdat het zo realistisch
mogelijk is geschilderd. En dus moet lijken op de werkelijkheid. In de werkelijkheid
